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Siente las “Emociones” del Teatro Flamenco Madrid, el único teatro del mundo dedicado en exclusiva al flamenco




  

El pasado día 18 de octubre de 2017 se inauguraba en Madrid un espacio en el que el flamenco brilla con luz propia: Teatro Flamenco Madrid. Está alojado en el emblemático Alfil, y nos propone un concepto diferente y una particular manera de sentir el flamenco. ¡Qué genial noticia para todos los que nos encanta el flamenco! Una experiencia singular que no puedes, que no podemos perdernos. El ambiente íntimo de su sala crea una conexión especial entre espectadores y artistas. ¡Y de qué manera! Ofrece dos sesiones diarias (18:45 y 20:15h) de lunes a domingo y todos los días del año, con espectáculos de primer nivel en los que el verdadero protagonista es el flamenco. “Emociones” es el nombre de su primer cartel fijo, en el que un elenco variado de artistas profesionales, diferentes cada semana, viajan por todos los palos del flamenco, sustentados en los tres pilares básicos: guitarra, cante y baile. 




En la dirección ejecutiva está Javier Andrade, tras once años en el Museo del Baile Flamenco de Cristina Hoyos en Sevilla; y en la artística, Úrsula Moreno y Antonio Andrade, dos destacadas figuras que han recorrido los mejores escenarios nacionales e internacionales. Un excepcional equipo que viene a completar José Luis Ortiz Nuevo, y que consolidará esta iniciativa en un espacio de encuentro para los amantes de este arte universal, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial. 

A continuación una selección de fotografías del espectáculo que hemos contemplado nosotros el pasado día 16 de noviembre de 2017:








Sin duda en Adoronews.com hemos sentido las "Emonciones" del Teatro Flamenco de Madrid, que nos han dejado con un muy buen sabor de boca. ¡Mucho, mucho arte!

Teatro Flamenco Madrid brilló en su inauguración oficial


La premier oficial, el pasado día 18 de octubre, contó con el apoyo de numerosas personalidades de la escena social y cultural. Apadrinó el acto José Luis Ortiz Nuevo, uno de los fundadores de la Bienal de Flamenco de Sevilla, que diseñará la línea de la programación especial del teatro.


El nuevo Teatro Flamenco Madrid disfrutó de una rotunda acogida de público y crítica en su gala inaugural, que convocó a un selecto grupo de personalidades amantes de este género universal. Los protagonistas de la noche fueron el flamencólogo José Luis Ortiz Nuevo, recién incorporado al equipo, y el joven bailaor Rafael Fajardo “El Boleco”, que a sus 16 años consiguió con su arte levantar a todo el público asistente.

La velada, llena de sorpresas, comenzó con la representación de un fragmento de Las mil y una historias del Pericón de Cádiz interpretada por el reconocido flamencólogo José Luis Ortiz Nuevo, que apadrinó el evento. Poeta, actor y escritor, uno de los fundadores de la Bienal de Flamenco de Sevilla, se incorpora al Teatro Flamenco Madrid como responsable del diseño de actividades especiales al margen de la programación fija, como talleres, recitales, coloquios, flamenco para niños y hasta teatro. Su experiencia supone para el teatro un valioso impulso en su esfuerzo por poner en valor y acercar el flamenco a todos los públicos.


El pase inaugural contó con la presencia de rostros populares como Ramón Calderón, Álvaro Muñoz Escasi, Luis Astolfi, Máximo Valverde, Juan Luis Cano, Javier de Montini o Jesús Mariñas. Todos los invitados al acto contemplaron  el espectáculo “Emociones” interpretado por un cuadro flamenco de artistas entre los que en esta noche especial se encontraban los directores artísticos del teatro: la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade. El broche de oro fue también la gran sorpresa de la noche; un fin de fiesta de la mano del joven bailaor Rafael Fajardo “El Boleco”. Un prodigio de tan solo 16 años, como comentábamos con antelación, que consiguió poner en pie a todos los asistentes.

Desde ahora puedes sentir el flamenco y vibrar con... “Emociones” en el Teatro Flamenco Madrid. No puedes dejar de ir...


Datos:

- Espectáculo: “Emociones”

-Lugar: “Teatro Flamenco Madrid” C/ del Pez, 10 - 28004 Madrid.

-Teléfono: +34 911 592 005

-Funciones: De lunes a domingo, de 18:45 - 19:45h / 20:15 - 21:15h

-Entradas a la venta:  en www.teatroflamencomadrid.com, en el teléfono +34 911 592 005, en la taquilla del teatro en horario de 11:00 a 18:00h y en puntos habituales.

-Más información: www.teatroflamencomadrid.com 

El Parador de Chinchón presenta su nuevo Menú Gastronómico by Mario Sandoval




El menú hace un recorrido por la geografía española a través de algunos de sus platos más emblemáticos, en Paradores la cocina es auténtica, tratada con mimo, con género de primera calidad y presentaciones de lo más actuales. La cocina que más nos gusta... Si además la firma un dos estrellas Michelin, mejor que mejor... En Adoronews.com hemos probado este menú y nos ha encantado. En la fotografía superior Nieves Montisi Yagüe, directora del Parador de Chinchón, Adoración Rodríguez, directora de Adoronews.com y Diego Huete, chef de El Convento, restaurante Especia de El Parador de Chinchón, Paradores.



El Parador de Chinchón acaba de presenta su nueva oferta gastronómica para el otoño-invierno con una  cena que tuvo lugar el 31 de octubre, pero que está disponible desde el día 9 de noviembre, día de la Almudena. Es un exquisito menú con el que se hace un recorrido por la cocina española a través del Sabor de Paradores, para revindicar la cocina tradicional.




Con el fin de seguir promocionando la cultura y la gastronomía de nuestro entorno, el equipo gastronómico de Paradores, con la colaboración del chef dos estrellas Michelin, Mario Sandoval**, ha diseñado esta nueva oferta gastronómica en la que se rescata la cocina tradicional, la de cada territorio. Con este menú Paradores quiere revindicar esa cocina de pucheros, de guisos, que tiene mucho cariño detrás.

Diego Huete, chef de El convento, restaurante del Parador de Chinchón.


El menú a base de  platos emblemáticos actualizados

Hablamos de cocina tradicional, no de cocina rancia. Los platos tienen el sello de Sandoval y las presentaciones son de lo más actuales. Mira las delicias que contiene:

Para empezar como aperitivos:



-Patatas bravas, uno de los platos más típicos de los bares más castizos; Salpicón de Zamburiña.


-El plato más reconocido de la cocina asturiana: Fabada Asturiana;


-Pisto manchego con yema.

El menú continúa con:



-Ensalada de Perdiz en escabeche.

Como principales:


Delicioso... y atención a la vajilla, una preciosidad.

-Merluza en pil-pil ligero


-Cochinillo de Segovia.

Para finalizar, como como postre:


Soberbio postre, acompañado de un helado de queso que siempre está en la carta del Parador de Chinchón, en el restaurante El Convento. Después de probarlo comprendimos las razones. ¡Mmmmmm!

-Filloas rellenas de crema de manzana asada y Piononos como petit four.

Piononos granadinos recreados así por Diego Huete. Deliciosos también.


Cocina tradicional evolucionada

Un menú que apuesta por transmitir los valores de la cocina de Paradores, las bases tradicionales de nuestra gastronomía y aunarla con aires de modernidad.

En este menú se puede ver el trabajo realizado por los chefs de Paradores, donde todos han sumado su creatividad y su profesionalidad para que el menú resulte lo más completo posible. Para la presidenta de Paradores, Ángeles Alarcó, la gastronomía es una parte fundamental de la empresa y añade que “Paradores es la marca más potente que tiene España en la gastronomía por lo que queremos ofrecer a nustros clientes esa cocina castellana y tradicional de una manera evolucionada”.


Conversando con el chef Diego Huete, que nos contaba algunas de las recomendaciones del chef Mario Sandoval, a la hora de confeccionar los platos, a los postres.


Según Mario Sandoval, que ha colaborado en la realización de este menú, “la cocina de Paradores tiene identidad propia. En cada establecimiento se ha buscado darle esa personalidad que tiene el chef de cada parador y que tiene su territorio”.

Referente de la gastronomía española

Desde sus inicios, Paradores ha sido, y es, un referente de la gastronomía local española. La utilización de materias primas locales de calidad, las recetas regionales y tradicionales unidas a un excelente servicio han sido el eje de su oferta y en la actualidad estos tres puntos son los que marcan la tendencia en gastronomía hoy en día.

Sus 89 años de historia hacen que Paradores cuente con un impresionante archivo de recetas de la cocina española, algo único, que se está poniendo en valor y actualizando con la colaboración de Sandoval.  A través de talleres de cocina, se están revisado estas recetas tradicionales dónde este chef aporta una visión muy enriquecedora con técnicas de elaboración y presentaciones actuales para ofrecer una nueva visión de las mismas.

Este menú, el exquisito Menú Gastronómico by Mario Sandoval está disponible en los restaurantes Especia de Alcalá de Henares, Baiona, Cáceres, Cádiz, Cangas de Onís, Carmona, Chinchón (dónde le hemos probado), Cuenca, El Saler, Granada, Jaén, Jávea, La Gomera, La Granja, León, Lerma, Málaga Golf y Gifralfaro, Plasencia, Ronda, Santiago de Compostela, Sigüenza, Santo Estevo y Toledo.

No te lo pierdas... te va a encantar.

Para ir a Chinchón hay mil motivos, conocer su gastronomía es uno de ellos, uno importante. Admirar su belleza, es otro.


PEDRO ROVIRA: DE LA ALTA COSTURA AL PRÊT-À-PORTER



El Museo del Traje inaugura su temporada de otoño con un una muestra dedicada a Pedro Rovira , uno de los grandes maestros de la alta costura española. Pedro Rovira formó parte del grupo de diseñadores que firmaron parte de la conocida como Edad de Oro de la Alta Costura. A través de una selección de los fondos de la Col.lecció Antoni Montpalau el Museo del Traje revisa este importante periodo de la moda española a través de la obra de uno de sus más relevantes protagonistas.


El próximo 16 de noviembre el Museo del Traje y la Fundació Antoni de Montpalau presentan
la exposición Pedro Rovira: de la alta costura al prêt-à-porter, primera retrospectiva dedicada
a uno de los grandes nombres de la alta costura, Pedro Rovira (Badalona, 1921 – Barcelona,
1978).

Rovira1954_JPuig.
Rovira ca.1956_Puig.

Su figura estuvo vinculada a la Cooperativa de la Alta Costura, asociación creada en 1940 para
la promoción de la alta costura española dentro y fuera de nuestras fronteras. Dirigida por
Pedro Rodríguez, la Cooperativa supuso el inicio del impulso de la creación española que se
produjo tras la Guerra Civil, y en torno a ella se reunió el grupo de diseñadores conocido como
los “Cinco Grandes de la costura española” - Pedro Rodríguez, Pertegaz, Asunción Bastida,
Santa Eulalia y el Dique Flotante - , además de otras grandes figuras que ayudaron al impulso
de la que es conocida como “Edad de Oro de la alta costura española”, que incluyó a creadores
como Vargas y Ochagavía, Rosser, Lino, Natalio, Carmen Mir, Herrera y Ollero y al propio Pedro Rovira.





Rovira fue el modisto de esa generación que más se implicó en la consolidación del prêt-à-
porter, al iniciar, en paralelo a su dedicación a la costura, la colaboración con la industria de la
confección seriada que se imponía en el nuevo mercado, el de las boutiques multimarca,
lanzándose a la producción de complementos destinados al grande consumo, en el momento
en el que las casas de alta costura españolas entraban en crisis. Así, creó colecciones muy
completas para ser producidas en serie por la industria y comercializadas tanto en España
como en el extranjero, llegando a los mercados de Alemania, Estados Unidos y Méjico, entre
otros.





Su muerte prematura en 1978, a los 57 años, truncó una carrera plagada de éxitos, tanto a
nivel nacional como internacional.


Comisariada por Josep Casamartina i Parassols, historiador del arte y de la moda, con la
colaboración Ismael Núñez Muñoz, conservador de la Col.lecció Antoni de Montpalau , y el
asesoramiento científico de Rosa Maria Martín i Ros, historiadora de la moda y los tejidos,
Pedro Rovira, de la alta costura al prêt-à-porter es un homenaje a esta figura clave de la moda
española a través de cerca de doscientas cincuenta piezas (unos sesenta conjuntos) que
incluyen trajes, abrigos, novias, complementos, dibujos, objetos y fotografías que abarcan
desde 1948 a 1978, además de un documental con entrevistas actuales a sus diversos
colaboradores y testimonios de la época, en un recorrido por su trayectoria creativa desde sus
inicios hasta la desapariicón de la marca, en el que se ofrecerá una visión total y poliédrica del
personaje.

Rovira1968-1969_JordiPuig.

Rovira1968-1970_Ruig.

Las piezas de la exposición proceden de los fondos de la Fundació Antoni de Montpalau,
considerada una de las colecciones de moda más importantes del Estado Español, y que
atesora más de diez mil piezas de alta costura, prêt-à-porter y modistería, además de cerca de
quince mil objetos, fotografías, complementos y dibujos, relacionados con la moda del siglo XX hasta la actualidad, procedentes del taller del modisto.


Rovira fue el modisto de la época dorada de la alta costura que más se implicó en la consolidación del “prêt-à-porter”, a partir del final de los años 60 y a lo largo de los 70. En paralelo a su dedicación a la costura, creó colecciones muy completas para ser producidas en serie por la industria y comercializadas tanto en España como en el extranjero (entre otros mercados, llegaron a los de Alemania, Estados Unidos y Méjico).

La exposición, comisariada por Josep Casamartina i Parassols, historiador del arte y de la moda, con la colaboración de Ismael Núñez Muñoz, conservador de la Col·lecció Antoni de Montpalau, y el asesoramiento científico de Rosa M. Martín i Ros, historiadora de la moda y los tejidos, reúne cerca de doscientas cincuenta piezas, entre trajes, abrigos, novias, complementos, dibujos, objetos y fotografías que abarcan desde 1948 a 1978, además de un documental con entrevistas actuales a sus diversos colaboradores y testimonios de la época.

Fundació Antoni de Montpalau. Col.lecció Antoni de Montpalau

Reune la colección de moda más importante del Estado español, con más de diez mil piezas de alta costura, “prêt-à-porter” y modistería, además de cerca de quince mil objetos, complementos y dibujos, relacionados con la moda del siglo XX hasta la actualidad.La Col.lecció Antoni Montpalau forma parte de la Fundació Antoni Montpalau. Creada en 2004 por el historiador y crítico de arte Josep Casamartina i Parassols y la librera Anna Maria Casanovas Crusafon, es una iniciativa dedicada a la conservación, documentación y difusión de los tejidos, y tiene como principal objetivo el formar un patrimonio documentado que sea heredero espiritual de otras colecciones como la de Lluís Tolosa o Manuel Rocamora.

Entre los más de once mil fondos que la constituyen destaca la colección de tejidos
modernistas y Art Decó, y los fondos de moda, tanto alta costura como prêt-à-porter, que
incluyen grandes firmas como Balenciaga, Pedro Rodríguez, Pertegaz, Asunción Bastida, Santa
Eulàlia, El Dique Flotante, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Pierre
Cardin, Thierry Mugler, Azzedine Alaïa, Emilio Pucci, Giorgio Armani o Yssey Miyake.

Fotografías: ©Jordi Puig. Fundació Antoni de Montpalau

Datos:

-PEDRO ROVIRA: DE LA ALTA COSTURA AL PRÊT-À-PORTER
-16 de noviembre 2017 - 18 de febrero 2018
-Lugar: Museo del Traje . Sala de exposiciones temporales
-Entrada gratuita
-Tlf. 91 050 55 96
Museo del Traje

Comisariado: Josep Casamartina i Parassols
Adjunto al comisariado: Ismael Núñez
Coordinación: Ana Muñoz
Asesoramiento científico: Rosa M. Martín i Ros
Diseño Gráfico: José Duarte
Organiza: Museo del Traje
Colabora:Col·lecció Antoni de Montpalau

Información:
91 550 47 08
Horario: Lunes - viernes / 10:00 - 14:30 h

Las toallitas Näps se volvieron a teñir de nuevo de rosa


Este año Naps nos ha contagiado su entusiasmo y el tinte rosa se ha extiendido a Beauty Room Serrano by Almudena Perera, centro de estética avanzada, con quien Toallitas Näps ha unido fuerzas para celebrar su evento más solidario. Tuvo lugar el pasado día 26 de octubre...

Ante el éxito obtenido el año pasado han vuelto a organizar su evento rosa y lo hacen en esta edición con un doble motivo:

-Celebrar el 25 aniversario de la creación del Lazo Rosa de la mano de la Compañía Estée Lauder, convertido hoy en día en el abanderado de la lucha contra el cáncer de mama.

Toallitas en pastilla, para todo tipo de usos, hipolergénicas, no caducan... Bolsa de 100 toallitas, 10 €.

Biodegradables, higiénicas y ligeras.  Muy originales.

-Este año han querido doblar el importe donado el año pasado y para ello nos han pedido nuestra ayuda: Ayúdanos a ayudar... En el evento estuvieron presentes sus bolsitas rosas llenas de sus Toallitas Näps, ellas son las encargadas de convertirse en euros que después donarán al proyecto de la Revista LVR, La Vida en Rosa, con el que todas nos sentimos muy identificadas.





La Revista LVR cree y lucha día a día por sacar adelante un gran proyecto que tanto tiene que aportar en la lucha que tantas mujeres están librando en estos momentos, que ya vencieron o que, tristemente perdieron. No sólo están al lado de los enfermos sino al de aquellos familiares que, incondicionalmente, los apoyan de principio a fin en esta batalla.

Contamos con el nuevo número de su revista, recién salido del horno. Con él hemos conocido más de cerca todo lo que llevan a cabo y la contribución que hacen tanto a los enfermos como a las personas que les acompañan.


En esta ocasión Naps ha abandonado su oficina para organizar el evento en el centro de belleza avanzada Beauty Room by Almudena Perera, quien nos ayuda a cuidarnos tanto por dentro como por fuera.

Isabel Aguilera con las manos llenas de toallitas...


Si tú también quieres Ayudar, este es tu evento. 26 de octubre Ayúdanos a Ayudar. Y allí estuvimos... junto a otras muchas amigas y conocidas.



Kaiku Sin Lactosa busca incluir al estereotipo masculino más tradicional en el Museo Arqueológico Nacional



¿Y tu marido, hermano, hijo, padre... colabora o no colabora en las tareas domésticas? Si no lo hacen... aquí puedes encontrar algunas ideas. Lo primero conseguir que esta escultura realista se quede en el Museo Arqueológico Nacional, conseguido eso... siempre podrás llevarle a ver dicha pieza de museo, como quién no quiere la cosa... Lo normal es que no tengas que hacerlo, porque la sociedad ha cambiado mucho.

-La marca Kaiku celebra este cambio en la sociedad con ‘El hombre sentado en el sofá’, una escultura hiperrealista del estereotipo que no colaboraba en las tareas del hogar

-La presentación de la figura el 14 de noviembre será el pistoletazo de salida para recoger firmas con esta petición a través de change.org para que sea aceptada como una figura del museo

-Una iniciativa que surge desde Kaiku Sin Lactosa en colaboración con la Asociación Yo No Renuncio, del Club de Malasmadres, y que celebra el paso de la sociedad española hacia una corresponsabilidad positiva y real

Madrid, 14 de noviembre de 2017. – Reflejar que el hombre que no participa en las tareas del hogar es cosa del pasado, en concreto del Museo Arqueológico Nacional. Así es como lo refleja Kaiku Sin Lactosa, que ha contado con la colaboración de la Asociación Yo No Renuncio, del Club de Malasmadres, en la creación de “EL HOMBRE SENTADO EN EL SOFÁ”, una escultura hiperrealista que representa la lucha por la corresponsabilidad en los hogares con el estereotipo que no colaboraba en las tareas del hogar como recurso, una especie ya en vías de extinción. Y es que, ¿quién es actualmente el principal responsable de los quehaceres cotidianos de la familia? ¿Es el reparto equitativo de las labores del hogar una realidad?

Según datos del estudio Somos Equipo, realizado a más de 24.000 españoles, el 30% de los hombres afirma encargarse de tareas como cocinar, el 28% de hacer la compra, y el 24% se ocupa del baño de sus hijos. Datos positivos con respecto a los que se podían extraer hace años que demuestran una mayor implicación del hombre, aunque es necesario  seguir trabajando por la equidad en el reparto de funciones, ya que la responsabilidad principal de las actividades sigue recayendo en la mujer principalmente.

Con el objetivo de concienciar a la sociedad y reflejar que los hombres que no participan son cada vez menos, surge un proyecto social revelador: enviar al HOMBRE SENTADO EN EL SOFÁ al Museo Arqueológico Nacional. Un proyecto que nace el 14 de noviembre con la muestra de un modelo hiperrealista que representa al estereotipo masculino más tradicional, el cual va convirtiéndose, paulatinamente, en una especie extinta. De este modo, Kaiku Sin Lactosa presenta una acción que nace con la creación de esta escultura y busca las firmas necesarias para que el principal museo de antigüedades de España estudie incluir a la escultura como parte de su colección, reflejando que es una especie ya extinta digna de pasar a la historia.

LA IMPORTANCIA DE UNA EDUCACIÓN IGUALITARIA



Los datos acerca de la corresponsabilidad son alentadores y demuestran que la falta de implicación actual responde a la tradición cultural, que desvinculaba al hombre de estas funciones. No obstante, según el INE, ellos ya invierten alrededor de 60 minutos diarios en actividades culinarias o en el mantenimiento del hogar. Ese hombre que no cumplía en casa está desapareciendo y, gracias a la educación actual que antes no se recibía, las expectativas por un cambio positivo en corresponsabilidad son alentadoras.

La encuesta Somos Equipo, realizada tanto a hombres como a mujeres que conviven en pareja con o sin hijos, desvela que el 11% de mujeres ya convive con parejas que se responsabilizan totalmente de las tareas domésticas, como la limpieza del hogar o planchar; el 36% hace un reparto igualitario de tareas, y en el 9% de los casos son ellos los principales responsables de las mismas.


En palabras de Laura Baena, Fundadora del Club de Malasmadres y Presidenta de la Asociación Yo No Renuncio por la Conciliación: “Necesitamos más hombres referentes, que se impliquen y trabajen para “hacer equipo” con sus parejas en el hogar. Este cambio social tendría consecuencias positivas no sólo para la familia, sino también para el ámbito laboral y social, trabajando en pro de una igualdad real. Es importante que la implicación del hombre se centre en aquellas tareas que son menos reconocibles y que tienen como principales responsables a las mujeres: las tareas invisibles. De esta forma, con el tiempo y la práctica, la satisfacción al realizar estas tareas serán cosa de hombres y mujeres”.

Es esa falta de inculcación e involucración uno de los motivos clave que influyen en que antes se colaborara menos y ahora ese hombre que no colabora se vea como algo finito.

TAREAS VISIBLES VS. TAREAS INVISIBLES



Uno de los datos más representativos del estudio es la división de quehaceres en dos tipos: tareas visibles y tareas invisibles. Esta novedosa nomenclatura se ajusta perfectamente a la actualidad en materia de corresponsabilidad.


Las visibles son aquellas que tienen mayor reconocimiento o aprobación social. Hacer la compra, cocinar, bañar a los niños, etc., son algunos de los ejemplos más claros. Dentro de este tipo los porcentajes de responsabilidad entre hombres y mujeres se equiparan más: alrededor del 40% de las mujeres conviven con hombres que participan en las tareas domésticas, y 5 de cada 10 mujeres tienen parejas implicadas en la alimentación del hogar.



Por otro lado, se encuentran las tareas invisibles, aquellas que conviven en la sombra y mayoritariamente no obtienen el mismo reconocimiento social. Difícilmente tienen un comienzo y un final, y se suelen hacer simultáneamente con otras actividades, como es el caso de estar pendientes de los requerimientos del colegio (disfraces, deberes, excursiones, reuniones, etc.) o poner la lavadora. El estudio revela que el 54% de las mujeres se dedica a las acciones con menos visibilidad.


EL HOMBRE SENTADO EN EL SOFÁ



Con el objetivo de seguir fomentando la corresponsabilidad, surge la propuesta de llevar EL HOMBRE SENTADO EN EL SOFÁ al Museo Arqueológico Nacional. Él será el protagonista de una exposición abierta al público el 14 de noviembre en Matadero Madrid. Una pieza escultórica hiperrealista que representa el arquetipo que no participa en el reparto de las tareas del hogar, un hombre disfrutando de la tranquilidad de su casa, mientras lee el periódico sentado y descansando, sin ser consciente de lo que provoca su falta de contribución al hogar. Todo se presenta en una exhibición centrada en la corresponsabilidad en base a los datos extraídos del estudio Somos Equipo, en la que es una colaboración entre Kaiku Sin Lactosa y la Asociación Yo No Renuncio con el objetivo de dar luz al camino que actualmente se está dando en términos de reparto igualitario de responsabilidades familiares y del hogar.



De esta manera, desde Kaiku Sin Lactosa, una marca presente en el día a día de los españoles, expresan que: “Con esta iniciativa queremos lanzar un mensaje positivo y conciliador: celebrar el paso que ha dado la sociedad en pos del reparto equitativo de los quehaceres familiares y del hogar”, afirma Johana Ruiz-Olabuenaga.

El 14 de noviembre se abrirá el proceso de recogida de firmas en la plataforma Change.org, que busca conseguir la suficiente participación como para que el Museo Arqueológico Nacional se plantee la inclusión de EL HOMBRE SENTADO EN EL SOFÁ como parte de las colecciones que se exhiben en él, reflejando que esta especie está desapareciendo y mostrando que es un reflejo de una sociedad arcaica.


Acerca de Kaiku Sin Lactosa

La gama de lácteos sin lactosa más completa del mercado que ayuda a las digestiones fáciles y ligeras, destinada a todos aquellos que quieran llevar una vida ligera y exprimir al máximo el estilo de vida moderno mientras que disfrutan de lácteos equilibrados y de calidad. Leche, batidos, yogures, natas y quesos ligeros y digestivos que se adaptan a todos los consumidores y necesidades para garantizar una alimentación saludable: el complemento perfecto para nuestro estilo de vida.

Tags: Kaiku Sin Lactosa, #daelpaso

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