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Ardell Beauty, los mejores productos para una mirada fresca y natural este verano


¡Este verano se lleva el look natural! Olvídate del maquillaje y muestra tu mejor cara con estos productos específicos para el rostro.




En verano solemos maquillarnos menos y tendemos a buscar looks naturales y frescos, pero sin renunciar a brillar.  ¡Cómo nos gusta brillar en cualquier época del año! Y todavía más en verano y en vacaciones. Con las preciosas Pro EyesShadow Palette Ardell podrás maquillar tus ojos de forma muy natural... vamos para que parezca que no vas maquillada. ¡Ese es el truco!


Además en Adoronews.com te proponemos una serie de productos perfectos para iluminar tu mirada,
alargar tus pestañas o mejorar el aspecto del contorno de ojos.

PARA UNAS PESTAÑAS PERFECTAS


No renuncies a unas pestañas infinitas. Con las pestañas postizas ARDELL, tendrás una mirada de infarto, para tus noches de verano.

1. PESTAÑAS ARDELL – SELF-ADHESIVE 110S 



Las pestañas Self-Adhesive de Ardell, son perfectas para iniciarse en el uso de las pestañas postizas, como es mi caso. Son ligeras, muy naturales y tienen una banda adhesiva incorporada con lo que no necesitas usar adhesivo de pestañas. Te resultará muy fácil y rápido aplicártelas. P.V.P aprox.: 10.43€

2. PESTAÑAS ARDELL - DEMI WISPIES BLACK




Las pestañas más vendidas de Ardell. consigue un look de alfombra roja, el que nos gusta a todas, a qué engañarnos. Sus pelos entrecruzados cortos, medianos y largos le añaden un volumen natural a tus pestañas P.V.P aprox.: 5,55€

3. ARDELL BEAUTY – DELINEADOR DE OJOS LÍQUIDO




Punta de precisión para crear el “cat eye”perfecto.
Fórmula resistente a prueba de manchas ideal para ocultar la banda de las pestañas postizas Ardell fácilmente. P.V.P aprox.: 6.95€

4. ARDELL WISPIES-FIBER BUILDING MASCARA DE PESTAÑAS

Máscara  volumen y creadora de fibra. Con un cepillo en forma de reloj de arena, que permite que las fibras se fijen a las pestañas, para un look de pestañas postizas. P.V.Paprox.: 8,45€

5. ARDELL BROW BUILDING FIBER GEL 

Gel de fibras consolidación de las cejas. Color castaño medio. P.V.P aprox.: 9,95€

6. PROMOTER – FORTALECEDOR DE PESTAÑAS


Promoter fortalece las pestañas y cejas haciéndolas más densas, tupidas y largas. Realiza una acción nutritiva, hidratante y antioxidante también en el contorno de los ojos, hidratándolo y favoreciendo la reducción de las líneas de expresión. P.V.P aprox.: 19.90€

PARA EL DELICADO CONTORNO DE OJOS

El calor y las altas temperaturas hacen que a veces retengamos líquidos, y eso transforma el contorno de nuestros ojos en incómodas bolsas. Para evitarlas es importante cuidarnos cada día con productos específicos para esta delicada zona:

7. MY LOOK - SERUM INSTANT EYE LIFT

Instant Eye Lift actúa de forma inmediata para eliminar visiblemente los signos de cansancio y fatiga, y aportar luminosidad a la mirada en sólo unos segundos. Reducir bolsas y ojeras de acción inmediata. Formulado a base de activos minerales y péptidos, aporta un efecto tensor inmediato, que alisa y corrige visiblemente las bolsas, arrugas y signos de cansancio. P.V.P aprox.: 4.90€

8. L ́ACTION – EYE BAG MINIMIZER

Una crema para minimizar las bolsas de debajo de los ojos y prevenir el envejecimiento de la piel. Contiene una fórmula enriquecida con extractos naturales de té verde y ginkgo biloba. P.V.P aprox.: 8.91€

PIEL RENOVADA

El sol nos aporta un bronceado muy favorecedor, pero si no limpiamos bien nuestra piel, acumulamos células muertas que pueden oscurecer ese tono tan bonito y apagarlo. Una sesión de peeling facial a la semana, hará que tu piel luzca sana y luminosa durante todo el verano:

9. EXFOLIANTE – PINK GRAPEFRUIT - CREIGHTONS



Exfoliante de rostro a base de pomelo y cáscara de nuez. Limpia los poros y retira las células muertas de la piel. P.V.P aprox.: 3.40€




Gracias a estos productos específicos para los ojos y su contorno, este verano disfrutaremos de una mirada radiante y con un aspecto muy natural. Ya no sufrirás por ir a la playa sin ir bien guapa, ya que bolsas, y arrugas se difuminarán con los productos que os proponemos. Y cuando vayas de fiesta, cena, a bailar... podrás utilizar las pestañas infinitas y maquillar tus ojos con la paleta matte Ardell, de forma muy natural. Para brillar como en una alfombra roja...

Nosotros ya conocíamos las palettas de Ardell Beauty:

Ardell Beauty: para conseguir los mejores looks

... Y nos encantan.

Acerca de Kapalua

Kapalua Trading, con más de 30 años de experiencia en el sector profesional, es importador en exclusiva de marcas líderes a nivel mundial de cosmética profesional. Tecnología, innovación y moda se fusionan dando como resultado productos para el cuidado personal, de belleza y bienestar. Son más de 25 marcas de belleza de manos, corporal, capilar y pestañas como Ardell, Keratin, L’Action, Seche Vite, My Look, entre otras, que ponen a disposición de los profesionales para cubrir las expectativas de los clientes más exigentes. Sus marcas poseen gran prestigio a nivel internacional, con presencia en 189 países y premios de reconocimiento internacional por parte de los consumidores y la prensa, que avalan la calidad.

www.kapalua.es

Acerca de Kativa

Kativa, marca especializada en el cuidado del cabello, ofrece una amplia gama de tratamientos capilares sin sales ni sulfatos para una mayor protección del cabello y cuero cabelludo obteniendo un resultado profesional en casa.

www.kativa.net

Los encuentras en Redes Sociales:

@Kapaluatrading

@ArdellSpain   

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Dime qué tipo de piel tienes y te diré qué alimentos debes tomar


Nutritienda.com nos da una serie de pautas para cuidar el rostro con la alimentación de cara al verano y durante el resto del año. Toma nota...

El verano ya está aquí y con él la vacaciones de muchos españoles y el deseo de muchos de lucir una piel bronceada. Pero lo que no todo el mundo sabe es que el secreto es lucir, además, una piel saludable. Al pasar muchas horas al sol, exponemos nuestro rostro a los daños de los rayos ultravioleta, por lo que resulta imprescindible utilizar un buen protector solar, así como mantener una correcta hidratación. Pero no es la única forma de preparar la piel para un bronceado saludable: la alimentación juega un papel determinante.

Eso sí, sabemos que cada piel es diferente y por eso cada una necesita diferentes cuidados. Además de los cosméticos que la cuidan y protegen por fuera, es muy importante cuidarla y más aún hidratarla desde dentro. El equipo de www.nutritienda.com, la tienda online líder en productos de salud y belleza, revela cómo saber el tipo de piel que tenemos y muestra las pautas alimentarias para cuidarla:

Piel seca: espinacas, albaricoque, calabaza, sardinas y carnes



¿Tienes la piel tirante, áspera? ¿Le falta flexibilidad? Las pieles secas se cuartean y llegan a perder luminosidad. Lo que, en muchas ocasiones, supone enrojecimiento y tendencia a la descamación, a la tirantez y al picor.




Lo que este tipo de piel necesita es hidratación y nutrición. Factores en los que también puede participar la alimentación. ¿Cómo? Para ayudar a reparar la piel, lo ideal es incluir en tu dieta alimentos ricos en antioxidantes como la vitamina A y C. Además, los alimentos que contienen buenas dosis de betacaroteno resultan buenos para restaurar esas zonas dañadas. En este grupo entran los vegetales de hoja verde (espinacas) y frutas y verduras de colores anaranjados y amarillos: albaricoques, pimientos amarillos y rojos, zanahorias y calabazas.




Por otro lado, los productos ricos en vitamina B2 ayudan a dar brillo a la piel. Aquí se incluyen aquellos de origen animal como carnes y los que contienen vitamina A como los huevos. Y no olvidemos los alimentos ricos en zinc: ayudan a reparar daños como la descamación, la picazón y promueven la suavidad de la dermis. El zinc lo encontraremos en germen de trigo y, por ejemplo, en las sardinas.

No hay que olvidar los cuidados externos específicos: lo mejor es exfoliar la piel con productos no agresivos adaptados a sus necesidades y añadir una gota de aceite esencial de lavanda a la crema que utilices cada noche antes de irte a dormir. ¡Sentirás tu piel como nueva!

Piel grasa: fresas, piña, limón, alcachofas, pepino y salmón



¿Tu piel tiene una textura irregular? ¿Brillos en la zona T? ¿Puntos negros? Si tu respuesta es sí, tu tipo de piel es grasa. Este tipo de dermis normalmente presenta un exceso de sebo que provoca la obstrucción de los poros, dando lugar a imperfecciones como granitos, puntos negros y brillos. Algo bastante incómodo, ¿verdad?

La primera categoría de alimentos para mejorar la piel grasa, que debemos tener en cuenta, es la de frutas. Destacan las fresas que producen un efecto antiinflamatorio y evitan la inflamación que daría lugar a una sobreproducción de sebo, la piña que gracias a su contenido de bromelina ayuda a la degradación de las proteínas y favorece la absorción intestinal evitando excesos de toxinas y lípidos (justo lo que intentamos eliminar a través de la piel) y limón que remueve las células muertas gracias a su contenido en ácido alpha hidroxi.




A este tipo de pieles, les favorece el consumo de alimentos con elevado poder diurético como las alcachofas o el pepino que, también, tiene un efecto calmante y refrescante para la piel (efectos que puedes potenciar si lo usas para tus tratamientos faciales externos). Además, para favorecer el efecto antiinflamatorio, lo ideal es incluir alimentos ricos en omega 3 como el salmón, la trucha y la caballa.

¿Quieres un cuidado extra? Nutritienda.com recomienda aplicarse, una vez por semana, mascarilla de arcilla verde. Un producto especialmente recomendado para el acné ya que regula el exceso de grasa y ayuda a potenciar la correcta cicatrización.


Piel normal: tomate, zanahoria y naranja


¿Tu piel es suave y firme? ¿Libre de imperfecciones, con un leve tono rosáceo? Si es así, tu tipo de piel es normal. ¡Enhorabuena si te encuentras en este grupo! ¡céntrate en mantenerla sana! Para ello, incluye en tu alimentación un plus de energía y antioxidantes. Tus alimentos aliados son el tomate, zanahoria y naranja.

¿Quieres un cuidado extra? Basta con aplicarse una crema hidratante diariamente y una vez a la semana exfoliar el rostro para eliminar toxinas.

Independientemente del tipo de piel que uno tenga Nutritienda.com aconseja ciertos alimentos para mantenerla sana y cuidada:






Vegetales con colores vivos como mango, melocotón, albaricoque, calabaza o zanahoria. Ese color predominantemente anaranjado, se debe a su contenido en alfa y beta-caroteno, precursores de la vitamina A, imprescindible para la renovación celular, protección del envejecimiento prematuro e incremento de la producción de melanina, sustancia necesaria para el bronceado de la piel.

Frutas como el kiwi, fresa, naranja mandarina o limón tienen un alto contenido en vitamina C, antioxidante que protege las células de la piel e interviene en la formación de colágeno, una proteína necesaria para que la piel conserve la elasticidad y firmeza.



Alimentos ricos en vitamina E como son el aceite de oliva, el aguacate y las nueces. Neutralizan la oxidación de las grasas y la producción de radicales libres, ayudando a mantener un aspecto de la piel joven y cuidado.

Los ácidos grasos Omega-3, se encuentran generalmente en los pescados azules como el atún, la caballa, el salmón o los boquerones, entre otros. Protegen la piel de la deshidratación y actúan como agentes antiinflamatorios. Este tipo de pescado es rico en vitamina D, protector natural de la luz ultravioleta.

Alimentos que contienen azufre como los espárragos, huevos, cebolla y ajo pueden promover el rejuvenecimiento de la piel, ayudan a mantener la piel hidratada, suave y flexible.

Y recuerda: es indispensable beber mucha agua y evitar los alimentos muy salados y ricos en sodio ya que retienen líquidos y acentúan la aparición de bolsas y ojeras.

Cápsulas de preparados solares


Por último, y como una ayuda añadida, cada vez más gente utiliza los preparadores solares en cápsulas que evitan el envejecimiento cutáneo, alergías, dermatitis, quemaduras y preparan la piel para los rayos UVA y UVB y una mejor exposición solar mientras contribuyen a tener un bronceado más intenso. En su fórmula encontramos el Licopeno que tiene propiedades antioxidantes que previenen el envejecimiento de la piel y el ?-caroteno que da un tono natural y uniforme a la piel. Cada marca tiene sus indicaciones, pero lo normal es empezar a tomarlas un mes antes de exponerse al sol, durante el tiempo que lo hagamos y un mes después para mantener un mejor bronceado. Y ¡por supuesto! Acompañarlo de una buena crema protectora (reaplicando como máximo cada 2 horas) y huir de las horas centrales del día cuando el sol es más perjudicial.





Sobre Nutritienda




Nutritienda.com es la compañía de comercio electrónico de Salud y Belleza líder en España y Portugal desde 2007. Actualmente, cuenta con un catálogo con más de 40.000 productos procedentes de más de 1.200 marcas diferentes con las que trabaja estrechamente para conseguir su misión: poner al alcance de todos sus clientes las soluciones más innovadoras en términos de calidad, eficacia y seguridad, siempre al mejor precio. Gracias a la diversidad de sus equipos y a la complementariedad de sus verticales de negocio, Nutritienda se ha convertido en un referente en el sector consiguiendo la universalización de la salud nutricional y el cuidado personal. Ahora, el objetivo de Nutritienda es abrir aún más su rango de acción llevando sus nueves secciones (Parafarmacia, Herbolario, ECO/BIO, Nutrición Deportiva, Perfumería, Maquillaje, Cosmética, Peluquería y Mascotas) a todo el territorio europeo.

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Evita el envejecimiento prematuro con Sun Secret de Sensilis, bronceado con todas las garantías



Y protégete frente al cáncer de piel. Hoy en Adoronews B&M te presentamos una completa línea de solares, que cubren todas las necesidades de tu piel. Ya lo sabes nosotros somos mujeres Sensilis... Ahora que por fin llegan los rigores del verano, cuando bañarte en la piscina es tu oasis de frescor, hasta que te vayas de vacaciones a la playa, es el momento para confiar en una gama solar con todas las garantías. Después debes llevártela contigo a tu destino veraniego...



El sol es la primera causa del envejecimiento cutáneo; provoca manchas, arrugas y en ocasiones hasta cáncer de piel, desafía el paso del tiempo con la gama SUN SECRET de Sensilis reduciendo la producción de radicales libres.



SUN SECRET de SENSILIS será tu mejor aliado este verano frente al sol, ya que combina fotoprotección de última generación y activos Antiedad, como el complejo DNA Safe Complex formulado a base de Hierba Santa, Alga Dorada y Vitamina E además de una textura fluida, sedosa y de rápida absorción. Qué importante es que los cuidados solares se absorban rápidamente...






Sun Secret incorpora a su línea de solares TEAR FREE /NO PICA EN LOS OJOS: Minimiza el
riesgo de irritaciones por entrada accidental del producto en lo ojos. No sé si a vosotros pero a mí con otros productos me suele pasar que tras su aplicación me paso un par de horas llorando, hasta que me meto en el agua y se elimina. Una gran ventaja de esta línea.





Este verano deja tu piel en manos de SUN SECRET El Ritual perfecto para mantener siempre
la piel protegida antes, durante y después de la exposición del sol:

1. MAQUILLAJE COMPACTO SPF50+ MATE de SUN SECRET




Cubre la piel uniformemente proporcionando una protección alta y eficaz contra las radiaciones solares y el fotoenvejecimiento. Cubre y corrige las imperfecciones de la piel aportándole un aspecto natural y uniforme.



Maquillaje compacto solar, que aporta muy alta protección frente a la radiación solar. Se aplica sobre el tratamiento habitual. Extender sobre cara y cuello con ayuda de su esponja, que es latex-free. Reaplicar con frecuencia. Disponible en 3 tonos diferentes. Apto para todo tipo de pieles, incluso las pieles más secas.

P.V.P: 22,56€

2. FLUIDO WATER TOUCH SPF 50+ de SUN SECRET




Protección facial ultraligera de base acuosa, que se funde con la piel y proporciona una delicada sensación de frescor con un acabado sedoso y mate. Consigue una sensación de ligereza y frescor inmediato con un acabado sedoso y mate. Su fórmula es Tear free de modo que no pica en los ojos, y es resistente al agua. Dos ventajas enormes...

P.V.P- 40ml: 19.90€ 

3. ULTRA FLUIDO SPF 100+




Emulsión protectora indicadda para prevenir alteraciones de la piel sensible y reactiva, en concreto en sujetos sensibles y reactivos de fototipo claro. Con filtros solares: SPF UVB 131 y SPF UVA 53. Máxima protección todo el día con el ULTRA FLUIDO de SUN SECRET SPF 100+. Indicado, como ya indicábamos, para pieles muy claras, extremadamente sensibles o intolerantes al sol así como cicatrices y post intervenciones. Y lo utilizo en mis primeras exposiciones solares...

P.V.P- 40ml: 24,20€

4. SPRAY TRANSPARENTE DRY TOUCH SPF 50+


Spray transparente toque seco SPF 50+ resistente al agua. Perfecto para pieles claras y sensibles con rojeces o reacciones alérgicas. Recomendado para deportes acuáticos, donde la renovación debe ser de fácil aplicación y extrema resistencia al agua. Aplicar  de forma generosa y uniforme 30 minutos antes de la exposición solar. Renovar con frecuencia. Con acabado seco.



P.V.P- 200 ml: 22.56€


5 SUN SECRET HAIR 15 SPF




Aceite protector para el cabello expuesto al sol. Con aceite de argán, lino, aguacate y vitamina E. Protege, nutre y repara. No te olvides de tu pelo...

P.V.P-aprox. 100 ml: 6,50€

6. Sun Secret Watter Gel Aftersun




Cuidado especial para aplicar tras la exposición solar. En cara y cuerpo.

P.V.P aprox.: 22,40€




La gama SUN SECRET se presenta bajo una nueva atractiva campaña en la que PAZ VEGA, reconocida actriz internacional es imagen, aportando una imagen de frescura, naturalidad y seducción.

Acerca de Sensilis

Sensilis, marca de cosmética y maquillaje de Laboratorios Dermofarm, lleva más de 25 años desarrollando las fórmulas más innovadoras basadas siempre en componentes naturales y producidas bajo los estrictos parámetros de la industria farmacéutica, sin contener parabenes, aceites minerales e ingredientes de origen animal.

Su amplio abanico de productos satisface todas las necesidades en el cuidado de la piel: higiene, hidratación, tratamientos antienvejecimiento, reafirmantes o antimanchas, así como cuidados corporales, de protección solar y maquillaje.

Laboratorios Dermofarm es respetuoso con el Medioambiente en todos los procesos de fabricación, desde el origen natural de los componentes hasta la recuperación de envases y residuos, y así lo demuestran los certificados obtenidos.

F sensilisoficial
I @sensilisoficial

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Balenciaga y la Pintura Española, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza



Balenciaga and Spanish Painting Del 18 de junio al 22 de septiembre de 2019

Comisario: Eloy Martínez de la Pera

Del 18 de junio al 22 de septiembre, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española de los siglos XVI al XX. Se trata de la primera gran exposición dedicada al modisto vasco que se presenta en Madrid en casi 50 años y la primera que reúne, junto a sus diseños, una selección de cuadros de grandes nombres de la historia del arte español, una de sus principales fuentes de inspiración.

En la fotografía superior la Sala El Greco.



Imágenes de izquierda a derecha: Conjunto de noche de vestido y sobrefalda, hacia 1951. Museo del Traje/Zurbarán. Santa Isabel de Portugal, hacia 1635. Museo Nacional del Prado / El Greco. 




Anunciación, hacia 1576. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza/ Vestido de noche, 1968. Colección de Dominique Sirop, París

La muestra está comisariada por Eloy Martínez de la Pera, quien ha seleccionado para la ocasión un total de 90 piezas de indumentaria, muchas de ellas nunca antes expuestas, y un excepcional conjunto de 55 cuadros, entre los que destacan obras de El Greco, Velázquez, Murillo, Carreño de Miranda, Zurbarán, Goya, Madrazo o Zuloaga.



Chaqueta de noche, 1946. Terciopelo de seda, pasamanería y pedrería de azabache. Colección de Hamish Bowles Hamish Bowles Collection  © Jon Cazenave
Ramón Casas Carbó. Julia, 1915. Óleo sobre lienzo, 85 x 67 cm.  © Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga

El recorrido por las salas sigue un itinerario cronológico a través de las pinturas, a las que acompañan los vestidos vinculados a cada estilo o a cada pintor. Conexiones basadas en elementos conceptuales, en formas y volúmenes, en complicidades cromáticas, que dan lugar a un fascinante diálogo entre moda y pintura, entre la creatividad del genial modisto y sus fuentes de inspiración.

El proyecto cuenta con la colaboración de Herbert Smith Freehills y Las Rozas Village.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la
tradición de la pintura española de los siglos XVI al XX. Se trata de la primera gran exposición
dedicada al modisto vasco que se presenta en Madrid en casi 50 años y la primera que reúne, junto
a sus diseños, una selección de cuadros de grandes nombres de la historia del arte español,
sus principales fuentes de inspiración

La muestra está comisariada por Eloy Martínez de la Pera, quien ha seleccionado para la ocasión un
total de 90 piezas de indumentaria procedentes del Cristobal Balenciaga Museoa de Getaria, el
Museo del Traje de Madrid y el Museoa del Disseny de Barcelona, así como de numerosas colecciones particulares nacionales e internacionales, muchas de ellas nunca antes
expuestas. Con respecto a las pinturas, se ha logrado reunir un excepcional conjunto de 55 cuadros
prestados por museos de ámbito nacional como el Museo Nacional del Prado, el Bellas Artes de Bilbao o el Lázaro Galdiano, por fundaciones como BBVA, Santander y Casa de Alba, y por
colecciones privadas como las de Abelló o Alicia Koplowitz, y entre los que destacan obras de El
Greco, Velázquez, Murillo, Carreño de Miranda, Zurbarán, Goya, Madrazo o Zuloaga. El proyecto
cuenta con la colaboración de Helbert Smith Freehills y Las Rozas Village.

Las referencias al arte y la cultura española estuvieron siempre presentes en el trabajo de Cristóbal
Balenciaga. Las líneas simples y minimalistas de los hábitos religiosos o el volumen arquitectónico
de estos tejidos son una constante en muchas de sus piezas. El aire de la bata de cola de una
bailaora flamenca que se deja ver en los volantes de algunos vestidos, los brillos del traje de luces de un torero trasladados con maestría al paillette bordado de una chaqueta bolero, o la estética de la indumentaria en la corte de los Austrias reflejada en las negras telas aterciopeladas adornadas con azabache de sus creaciones, son solo algunos ejemplos.

Balenciaga revisaba continuamente la historia del arte y, con su fuerte personalidad y estilo, mantuvo esas influencias hasta en su periodo más vanguardista, recuperando hechuras históricas y reinterpretándolas de manera moderna.


El recorrido por las salas sigue un itinerario cronológico a través de las pinturas, a las que
acompañan los vestidos vinculados a cada estilo o a cada pintor. Conexiones basadas en elementos
conceptuales, en formas y volúmenes, en complicidades cromáticas, que dan lugar a un fascinante
diálogo entre moda y pintura, entre la creatividad del genial modisto y sus fuentes de inspiración.
Esta presentación permite además revisar el arte desde una mirada diferente, poniendo la atención
sobre los pintores como creadores y transmisores de moda, y como maestros en la representación de telas, texturas, pliegues y volúmenes. El espacio expositivo rinde homenaje al negro, uno de los colores fetiche del diseñador, y a su figura como “arquitecto de la alta costura”, denominación que se ha perpetuado hasta nuestros días por la importancia de la línea y de las formas puras en sus diseños, y por muchos de sus grandes hitos como la línea barril, el semientallado, las faldas balón, la túnica, el vestido saco o el baby doll, para concluir a finales de los 60 en la abstracción.



Rodrigo de Villandrando. Isabel de Borbón, esposa de Felipe IV, hacia 1620. Óleo sobre lienzo, 201 x 115 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid.   © Archivo Fotográfico Museo Nacional del Prado
Vestido de novia, 1957. Museo Cristóbal Balenciaga  © Museo Cristóbal Balenciaga  ©Jon Cazenave


 “Un buen modisto debe ser arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los
dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida.” (Cristóbal Balenciaga)

Balenciaga nació en Getaria (Guipúzcoa) en 1895, hijo de José Balenciaga, pescador, y de Martina
Eizaguirre, costurera. Siendo niño, se inició en el oficio de la mano de su madre, que cosía para
destacadas familias de la zona, entre ellos, los marqueses de Casa Torres, que pasaban los veranos
en el palacio Aldamar, en la localidad guipuzcoana, también conocido como Vista Ona. Fue allí
donde el joven Cristóbal entró en contacto con el gusto de la élite aristocrática y donde pudo ocasión de contemplar y disfrutar de la magnífica colección de arte que poseían los marqueses y de su extensa biblioteca. Esta excelente introducción al mundo de la moda y del arte, unida a su extraordinaria
sensibilidad, fue lo que sin duda le llevó a dedicar su vida al diseño desde fecha muy temprana.

En Vista Ona había cuadros de Velázquez, El Greco, Pantoja de la Cruz o Goya, entre otros maestros de la pintura española, y de su admiración por estos pintores comenzó a forjarse su particular imaginario estético. Entre los siglos XVI y XVIII, muchas innovaciones técnicas y estilísticas en la indumentaria, como las medias de seda, la gola, el corsé o el jubón, surgieron en España. Los sastres españoles fueron famosos en aquella época por la precisión en el corte y la línea de sus trajes. En 1939, Balenciaga se inspiró directamente en Velázquez para el diseño de su vestido Infanta, una reinterpretación moderna de los trajes con los que el pintor retrató a la infanta Margarita de Austria y que el diseñador presentó ese mismo año en París.


Tres años antes, en 1936 y como consecuencia del estallido de la guerra civil en España, Balenciaga se había trasladado a la capital francesa. Se encontraba ya en una etapa de plena madurez creativa, tras haber fundado en las décadas anteriores establecimientos de moda en San Sebastián, Madrid y Barcelona y contar entre su clientela con la alta sociedad y la Familia Real españolas. En agosto de 1937 abrió su taller en la avenida George V de París. Las creaciones de Balenciaga en estos años estaban impregnadas del contexto cultural de su país de origen, convirtiendo este periodo en todo un homenaje a la estética de ‘lo español’.

“Con los tejidos nosotros hacemos lo que podemos, Balenciaga hace lo que quiere.” (Christian Dior)

 Con su estilo innovador, total dominio de la costura y un alto nivel de exigencia, muy pronto se consagró como uno de los diseñadores más influyentes del panorama internacional. En París entró en contacto con una clientela cosmopolita y empezó a llamar también la atención de los medios de comunicación de todo el mundo que lo encumbraron como el “rey de la alta costura”. Tenía predilección por los tejidos con peso, que enriquecía con bordados hechos a mano, pedrería o lentejuelas. Sin apenas cortes ni costuras, creaba vestidos de formas rectas o redondeadas, dando a sus prendas un acabado perfecto, casi escultórico. Su sentido de la proporción y la medida, el manejo de la técnica y búsqueda de la excelencia le reportaron la admiración de sus colegas contemporáneos -como Christian Dior, que lo consideró “el maestro de todos nosotros”, o Coco Chanel, que lo calificó como “el único auténtico couturier”-; y en su taller o con sus consejos se formaron algunos de los diseñadores más importantes del siglo XX como Hubert de Givenchy, Emanuel Ungaro, Óscar de la Renta o Paco Rabanne.


Basadas en la comodidad, la pureza de líneas, la reinterpretación de la tradición española y el desarrollo de volúmenes innovadores, sus creaciones marcaron la moda de las décadas centrales del siglo XX, hasta 1968, cuando la alta costura empieza a perder peso frente al prêt-à-porter, momento en el que decide retirarse. Balenciaga se instala de nuevo en España y, cuatro años más tarde, acepta un último encargo: el vestido de novia de Carmen Martínez-Bordiú, una de las creaciones incluidas en la exposición. Ese mismo año, en marzo de 1972, fallece en la localidad de Jávea a causa de un infarto.

Balenciaga y el arte 



Francisco de Goya. El cardenal don Luis María de Borbón y Vallabriga, hacia 1800. Óleo sobre lienzo, 214 x 136 cm. Museo Nacional del Prado (Antigua colección del marqués de Casa Torres)  © Archivo Fotográfico Museo Nacional del Prado
Conjunto de vestido y chaqueta, 1960. Vestido de satén, chaqueta de satén, hilos metálicos, lentejuelas y mostacillas. Museo del Traje, Madrid. Ministerio de Cultura y Deporte  © Jon Cazenave

La exposición empieza con un apartado dedicado a la pintura que Balenciaga pudo admirar en su juventud, en el palacete de los marqueses de Casa Torres, y que se convirtió en motor de inspiración desde sus inicios. Tres de los cuadros reunidos en la sala, procedentes del Museo Nacional del Prado, formaron parte de esa colección: una Cabeza de apóstol de Velázquez, un San Sebastián de El Greco y El cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga de Goya, este último en diálogo con un magnífico conjunto de chaqueta y vestido en color rojo del Museo del Traje de Madrid. A destacar también el ‘duelo’ entre un espectacular traje de noche y capelina, en gazar de seda azul, y el manto del mismo color de la Inmaculada Concepción de Murillo de la Colección Arango, o el famoso modelo Infanta antes mencionado, prestado por el Museo del Traje de Madrid.


El Greco



Abrigo de noche con cuello fruncido, hacia 1955. Terciopelo y faya Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria  © Museo Cristóbal Balenciaga   © Jon Cazenave

El Greco
Retrato de un caballero, hacia 1586. Óleo sobre lienzo 67 x 55 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid.   © Archivo Fotográfico Museo Nacional del Prado

La siguiente sala está dedicada a la influencia de El Greco y comienza con un abrigo de noche en terciopelo de seda negra, cuyo cuello fruncido nos remite a la forma de la gola, como la que luce a su lado el caballero retratado por el cretense hacia 1586. Le siguen varias obras de tema religioso a las que acompaña un conjunto de vestidos cuyo intenso colorido, en rosas, amarillos, verdes o azules, parece surgir de la misma paleta cromática, la luminosidad y los matices con los que El Greco pintó mantos y vestidos de Vírgenes, ángeles y santos, al tiempo que sus formas y volúmenes, llenos de movimiento, se repiten igualmente en algunas de las más bellas creaciones del diseñador.

Pintura española de corte: el negro


Vestido de noche, 1943. Satén Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria.  © Museo Cristóbal Balenciaga   © Jon Cazenave
Anónimo español del siglo XVII. Escuela española del siglo XVII. Retrato de la 6ª (VI) condesa de Miranda. Óleo sobre lienzo, 1962 x 120 cm. Fundación Casa de Alba. Palacio de Liria, Madrid.


La corte de Felipe II puso de moda en toda Europa el uso del negro para su indumentaria, manteniéndose a lo largo del tiempo como símbolo de poder y elegancia y convirtiéndose en uno de los arquetipos de la identidad española. El negro ha fascinado siempre en el mundo de la moda por su fuerte poder visual y simbólico, y Balenciaga supo reinterpretarlo de forma muy personal. Lo dotó de una luz especial, ampliando la línea abierta por Chanel en 1926 con su little black dress, e incorporándolo definitivamente en la modernidad del diseño internacional de la primera mitad del siglo XX. Así fue reconocido por la crítica especializada, como la revista Harper’s Bazaar que, en 1938, destacó: “… aquí el negro es tan negro que te golpea. Grueso negro español, casi aterciopelado, como una noche sin estrellas, que hace que el resto de los negros parezcan casi gris.” El blanco y negro del Retrato de la VI condesa de Miranda encuentra su eco en un espectacular vestido de noche en satén combinando negro y marfil; lo mismo que el conjunto de vestidos de noche que acompañan en la sala a retratos de corte como el de La reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, de Juan Pantoja de la Cruz, o el de doña Juana de Austria, princesa de Portugal, de Sánchez Coello.



Pintura española de corte: el bodegón



Vestido de noche, hacia 1958. Ikat de seda. Colección de Inés Carvajal.  © Jon Cazenave
Gabriel de la Corte. 
Jarrón de cristal con flores, segunda mitad del siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 83,5 x 62,5 cm. Colección Gerstenmaier.

Las flores han sido uno de los temas más recurrentes de la historia de la pintura y fuente de inspiración para artistas de todas las épocas. Cuando llega a París, Balenciaga entra en contacto con los más destacados creadores de tejidos y artesanos de la estampación, así como de botones, flores o plumas que convirtió en remates de lujo para sus creaciones. Magníficos vestidos con diseños florales, como un abrigo de noche en organza de seda con aplicaciones de flores, o un vestido rosa con tul bordado con hilos de Argel, lucen en este apartado en todo su esplendor acompañados de una selección de bodegones de pintores españoles como Juan de Arellano, Gabriel de la Corte o Benito Espinós.


Pintura española de corte: el bordado


Rodrigo de Villandrando. Isabel de Borbón, esposa de Felipe IV, hacia 1620. Óleo sobre lienzo, 201 x 115 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid.   © Archivo Fotográfico Museo Nacional del Prado
Vestido de novia, 1957. Museo Cristóbal Balenciaga  © Museo Cristóbal Balenciaga  © Jon Cazenave

Balenciaga poseía una colección de indumentaria histórica que incluía numerosas piezas de origen español caracterizadas por su riqueza ornamental, confeccionadas en ricos encajes y guipures, profusamente bordadas y adornadas con abalorios. Inspirándose en estos y en otros referentes, el modisto vasco incorporó el bordado en muchas de sus creaciones y contó para su elaboración con los mejores proveedores del momento. Piezas destacadas en este capítulo son el vestido de ceremonia de la colección de María de las Nieves Mora y Aragón, emparejado en la sala con un retrato de Ana de Austria, de Alonso Sánchez Coello, o el vestido de novia en chantung de color marfil con bordado de hilos de plata cuya línea se repite en el traje de Isabel de Borbón, esposa de Felipe IV, en el retrato pintado por Rodrigo de Villandrando.



Francisco de Zurbarán



Francisco de Zurbarán. Fray Francisco Zúmel, hacia 1628. Óleo sobre lienzo, 193x122 cm. Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Vestido de novia, 1960. Satén y visón. Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria.  © Museo Cristóbal Balenciaga   © Jon Cazenave


Sala Zurbarán.

Considerado por muchos como uno de los primeros diseñadores de moda, Zurbarán destaca por su maestría en la representación de los tejidos y el movimiento de las telas en sus pinturas. La inspiración de Balenciaga en los volúmenes, pliegues y texturas de los escultóricos vestidos creados por el pintor extremeño para sus santas mártires se hace evidente al contemplar juntas las creaciones de ambos artistas. Lo mismo ocurre con el conjunto de vestidos de novia reunidos en esta sala -entre ellos el de Fabiola de Mora y Aragón para su boda con el rey Balduino de Bélgica-, en un duelo de blancos, formas y texturas con los hábitos de los frailes inmortalizados por Zurbarán. Son piezas realizadas con tejidos rígidos con los que crea nuevas y favorecedoras siluetas de formas geométricas.


Francisco de Goya 


Vestido de noche, 1963. Satén, perlas y abalorios. Museo Cristóbal Balenciaga  © Museo Cristóbal Balenciaga  © Jon Cazenave
Francisco de Goya. La reina María Luisa con tontillo, hacia 1789. Óleo sobre lienzo, 205 x 132 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid.   © Archivo Fotográfico Museo Nacional del Prado

Tules y encajes, línea imperio, aire ‘goyesco’… Otro de los pintores clave en el imaginario del diseñador español fue sin duda Francisco de Goya, y no solo por la estética de los vestidos y complementos que lucen sus modelos, sino también por su manejo del color y su manera de transformar las formas en manchas tonales, que en las creaciones de Balenciaga se traduce en acertadas armonías cromáticas. El vestido de noche blanco con muselina, perlas y lentejuelas y el retrato de La marquesa de Lazán, de la Fundación Casa de Alba, o el vestido de noche en satén verde claro con perlas y abalorios y el cuadro La reina María Luisa con tontillo, son algunos de los emparejamientos destacados en esta sección.


Sala de Goya.

Los siglos XIX y XX



Vestido de noche, 1952. Tafetán. Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria  © Museo Cristóbal Balenciaga   © Jon Cazenave
Ignacio Zuloaga. Retrato de María del Rosario de Silva y Gurtubay, duquesa de Alba, 1921. Óleo sobre lienzo, 204 x 178 cm.  ©Fundación Casa de Alba. Palacio de Liria, Madrid.

La vida cotidiana de Getaria y del San Sebastián de su juventud y, en definitiva, de la estética regional y la indumentaria popular de la España de finales del siglo XIX y comienzos del XX, formaron parte del universo visual y conceptual que Balenciaga trasladaría más tarde a sus diseños. Una identidad de lo español que se encontraba en las pinturas de la escuela costumbrista del XIX, o en la obra de artistas contemporáneos como Ignacio Zuloaga, a quien frecuentó en sus años en San Sebastián. La tradicional capa castellana presente en muchos de los cuadros del artista vasco, así como la estética taurina, formaban parte de ese mundo que Balenciaga había vivido en primera persona. Los ejemplos reunidos en la sala son múltiples: un vestido de cóctel, en tafetán de seda fucsia con tiras bordadas de algodón, cuyos volúmenes repiten modelos como el de La bailaora Josefa Vargas en un cuadro de Antonio María Esquivel; una chaqueta corta de noche en terciopelo de seda con el mismo ‘aire torero’ que la que luce Julia, retratada por Ramón Casas en un cuadro de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, o el vestido de noche abullonado en tafetán rojo, cuya línea se asemeja al de María del Rosario de Silva y Gurtubay, duquesa de Alba, en un retrato de Zuloaga, son solo algunos de ellos.

Saber más:

Exposición Balenciaga y la pintura española-Selección de textos del Catálogo


ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

El 19 de septiembre se celebrará una Jornada en torno a la exposición que contará con la intervención de conservadores, académicos, investigadores y gestores culturales para profundizar en la figura del célebre modisto y la estrecha relación de sus creaciones con la pintura española de los siglos XVI al XX. Entre ellos estarán Juan Gutiérrez, conservador del Museo del Traje de Madrid, Miren Vives, directora del Museo Balenciaga de Getaria, o Estrella de Diego, catedrática de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo de la Universidad Complutense.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Balenciaga y la pintura española

Organiza: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Fechas: Del 18 de junio al 22 de septiembre de 2019

Comisario: Eloy Martínez de la Pera

Comisaria técnica: Paula Luengo, conservadora de exposiciones del Museo Nacional ThyssenBornemisza.

Número de obras: 55 pinturas y 90 piezas de indumentaria

Publicaciones: Catálogo, edición en español e inglés; publicación digital en la app gratuita Quiosco Thyssen para tabletas y smartphones, en español e inglés

Patrocinio: Con la colaboración de Herbert Smith Freehills y Las Rozas Village

 INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Dirección: Paseo del Prado 8. 28014, Madrid.

Horario: de martes a domingo, de 10 a 19 horas; sábados, de 10 a 21 horas.

Horario de verano, del 28 de junio al 31 de agosto: de martes a domingo de 10 a 21 horas. Domingos de 10 a 19 h. Lunes cerrado. Último pase una hora antes del cierre.

Tarifas: Entrada única: Colección permanente y exposiciones temporales: - Entrada general: 13 € -

Entrada reducida: 9 € para mayores de 65 años, pensionistas y estudiantes previa acreditación -

Entrada grupos (a partir de 7): 11 € por persona

- Entrada gratuita: menores de 18 años, ciudadanos en situación legal de desempleo, personas con discapacidad, familias numerosas, personal docente en activo y titulares del Carné Joven y Carné Joven Europeo

Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del museo y en el 917 911 370

Audio-guía, disponible en varios idiomas Más información: www.museothyssen.org

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