viernes, 29 de abril de 2016

¿En tu casa o en la mía? Meetic y Rodilla han organizado el I Gastro-Dating en España

La relación entre la gastronomía y el dating ¿amor o friendzone?


  • El 70% de los solteros españoles usuarios de Meetic prefiere comer fuera en la primera cita
  • ¿Comida y sexo? 3 de cada 10 nunca ha experimentado esta mezcla, aunque les encantaría probarlo
Dicen que el secreto de una buena comida es ponerle mucho amor, también dicen que se puede enamorar a alguien a través del estómago, así que ¿por qué no juntar estos valiosos ingredientes para conseguir una receta perfecta? Precisamente eso es lo que Meetic, los servicios de dating más completos, y Rodilla, cadena de restauración informal, artesana y saludable hicieron el pasado miércoles 27 de abril en el I Gastro-Dating de España.

Y en Adoronews B&M estuvimos allí... Una cita, cuanto menos, suculenta, en la que más de 10 solteros invitados pasaron un rato tan divertido como delicioso en el Lounge Estrella Damm de Rodilla de la Puerta del Sol en Madrid. 

En realidad en una primera cita nunca suele darse la pregunta del titular ¿en tu casa o en la mía? Porque las preferencias de los usuarios suelen ir más hacía un terreno neutral... Este tipo de eventos están de plena moda (talleres de cocina para solteros, cruceros...), y teníamos ganas de saber un poco más sobre ellos.


Seducir es todo un arte




Los asistentes también disfrutaron de la charla “Claves de seducción en 7 minutos” impartida por Beatriz Ortega, psicóloga y coach experta en seducción. La psicóloga dijo que la seducción debe hacerse con los 5 sentidos, en concreto la vista juega un papel fundamental y decía que en la primera cita no hay que ir vestidos de forma llamativa, por ejemplo. También contaba que nunca se debe hablar de problemas, en el caso de que los haya, ni hablar del ex... esos serían temas tabú, por lo menos de momento. Beatriz nos decía que a parte de existir distintos tipos de candidatos como podía ser el divo, el intelectual, el encantador, el artista... últimamente no hay que olvidar también al gastro sexual. Y es que la gastronomía lo invade todo... hasta el momento de una primera cita. Y las posteriores...



En el centro de esta pareja, Beatriz Ortega, psicóloga y coach experta en seducción, explica cuestiones esenciales de una primera cita.

Además los participantes de este encuentro degustaron una selección de sandwiches Rodilla, cuya elección se asoció a un tipo de seducción: afrodita (sandwich de pavo y manzana), artista (sandwich de queso azul y rúcula), intelectual (sandwich de ahumados), vividor (sandwich de champiñon, piquillo y anchoa) o encantador (sandwich de atún con tomate), entre otros… 



Durante el evento se presentaron los resultados del estudio realizado por Meetic entre sus usuarios españoles (1) “La gastronomía y el dating a la hora de seducir y encontrar pareja”. ¿Sabías que al 66% de los usuarios de Meetic españoles nunca les han seducido a través de la comida? Eso sí, todos ellos afirman que les encantaría que lo hicieran. Estos y otros datos que te presentamos a continuación fueron revelados durante la tarde del I Gastro-Dating en España, organizado por Meetic y Rodilla.




La primera cita ¿en tu casa o en la mía?


Pues en ninguna de las dos. El 70% de los encuestados confirma que el primer encuentro siempre es mejor comiendo fuera de casa y además, si es de “picoteo” con toda la comida en el centro mucho mejor, así lo corroboran 4 de cada 10.


Un dato muy dulce: la intención es lo que cuenta


Aunque muchas veces dudamos si este dicho es real o no, en el caso de la comida y el amor sí es cierto. Al 59% no les importa que su pareja no sepa cocinar, siempre y cuando muestren interés en hacerlo y se esfuercen en aprender.


Y uno un poco más picante…


¿Os acordais de la famosa escena de “El cartero siempre llama dos veces” en la cocina? Los usuarios de Meetic españoles sí, pues aunque 3 de cada 10 afirme que nunca han experimentado mezclar la comida y el sexo con su pareja sí les gustaría probarlo y descubrir nuevas sensaciones. A mi me viene a la mente también la película "Nueve semanas y media"... protagonizada por Kim Bassinger y Mickey Rourke, con una escena también mítica... Hablamos de fresas, de nata, de caramelos de menta... de tantas y tantas posibilidades en nuestra despensa y nevera. Queda bastante claro entonces que el dating y la gastronomía tienen una relación de amor, y que si se sabe mezclar bien hará las delicias de cualquier pareja.


(1)Encuesta interna realizada del 2 al 8 de Marzo de 2016 entre 1.472 usuarios de Meetic en España mayores de 18 años

Tal vez en este interesante reportaje de www.Nutriguia.com encuentres también algunas ideas...

Cocina para enamorar y enamorse

martes, 12 de abril de 2016

Arkojalea Real sin azúcar, vitaminada... adiós al cansancio


Cuando llega la primavera un porcentaje importante de la población nota decaimiento, cansancio y una sensación de falta de energía y concentración. Según datos de una encuesta realizada por Arkopharma, un 10% de la población se encuentra cansada siempre o casi siempre y un 44% se siente así, a veces. Se trata de la astenia primaveral y su origen está en el mayor número de horas de luz y el aumento de temperaturas de esta época del año. Además, el cambio de hora previsto para el último fin de semana de marzo agudiza el problema.
Los expertos proponen unas claves para afrontar el cansancio:
  • Tomar un desayuno energético y saludable que permita afrontar el día con ánimo,
  • Dormir y descansar lo suficiente,
  • Practicar ejercicio físico moderado,
  • Hacer actividades que resulten placenteras
  • Y tomar jalea real, un producto natural y nutritivo, rico proteínas, vitaminas y minerales.
Este año, la novedad de la gama Arko Real es Arko Real Jalea Real Vitaminada sin azúcares, la primera Jalea Real en el mercado, desarrollada en colaboración con la SED (Sociedad Española de Diabetes) para diabéticos y personas que quieran restringir el aporte de azúcar.
Arko Real Jalea Real Vitaminada sin azúcares, se incluye dentro del proyecto “Etiquetado útil y responsable de las personas con diabetes” de la Fundación SED.

Cansancio en primavera


Una reciente encuesta realizada* muestra que un 10% de la población se encuentra cansada siempre o casi siempre y un 44% se siente así, a veces. Cuando llega el mes de marzo un buen número de personas se sienten más cansadas. Entre las razones que pueden justificar estos síntomas, los expertos destacan:
  • El cambio de hora; nuestro cuerpo necesita un periodo de adaptación a los nuevos horarios y al aumento de horas de luz solar.
  • El cambio de temperatura; en esta época se producen contrastes muy bruscos y al organismo le cuesta adaptarse.
  • Si además, tenemos problemas para dormir, los síntomas del cansancio se acentúan.
  • La humedad también influye ya que altera las betaendorfinas cerebrales que son las que nos marcan el estado de ánimo.
*Datos internos Arkopharma

Jalea Real


Es una sustancia fabricada por las abejas obreras jóvenes, de entre 5 y 15 días, que sirve de alimento a todas las larvas durante los primeros tres días de vida. Su compleja composición de la Jalea Real hace de ella una sustancia extraordinaria. Solo la abeja reina y las larvas de celdas reales que darán origen a una nueva reina son siempre alimentadas con jalea real y así logran vivir hasta seis años y adquieren un tamaño dos veces superior al de las abejas obreras, que tan sólo logran vivir unas seis semanas.
Contiene 16 vitaminas, muchas de ellas de importante efecto antioxidante; acetilcolina, sustancias de actividad antibiótica; 18 aminoácidos, silicio, potasio y fósforo entre otros minerales.

La gama de Jalea Real


¡Empieza el día con energía!
Los Laboratorios farmacéuticos Arkopharma, especialistas en jalea real, nos presentan su 1ª jalea real SIN AZÚCARES, para que tú también puedas disfrutar de todos sus beneficios.
Además, Arkoreal jalea real vitaminada está enriquecida con 11 vitaminas (A, D3, C, B1, B2, B3, B5, B6, B8, B9 y B12).
Las vitaminas del grupo B contribuyen al metabolismo energético normal. Las vitaminas A y B2 ayudan a mantener la piel y la visión en condiciones normales. La vitamina B5 contribuye al buen funcionamiento del sistema inmunitario y a disminuir el cansancio y la fatiga.
La vitamina D contribuye al mantenimiento de los huesos
  • Modo de empleo: Tomar un comprimido al día, por la noche o en el momento de acostarse. En caso de duda, consultar al profesional sanitario (médico, farmacéutico o nutricionista).
  • PVP aprox.: 19.60 €
  • Envase de 20 ampollas
Saber más:


jueves, 7 de abril de 2016

David Christian inaugura su tienda en Claudio Coello



La firma David Christian abrió al público desde el pasado mes de marzo un tercer punto de venta en Madrid, ubicado en el número 75 de la Calle Claudio Coello como parte del importante plan de expansión en el que se encuentra inmersa. El nuevo espacio cuenta con una superficie comercial de 139 metros cuadrados, distribuidos en dos plantas y donde ya se encuentra expuesta y a la venta la colección Primavera/Verano 2016. Esta nueva localización permitirá a la marca compartir vía comercial con otras marcas de lujo del sector.

David Christian Madrid, colección de Otoño-Invierno 2016-17



Para celebrarlo, el miércoles 6 de Abril ha organizado un encuentro para clientes y prensa, donde ha dado a conocer la tienda y se ha disfrutado, tanto de la colección de primavera-verano 16. En este día tan especial han acudido también algunas caras conocidas y amigas de la marca como Carmen Lomana, Paloma Lago, Ana Turpin, Mireia Verdú, o Mayte de la Iglesia.



De la colección Sioux, podemos remarcar su clara inspiración artesanal en la que se han utilizado diferentes tejidos: desde lanas gruesas, piel y punto, a flecos y pelo sintético para abrigarnos en el frío invierno; prendas con colores crudos y verdes, en contraste con los colores fríos, azul, gris, negro o blanco que proceden de la inspiración del hielo y la nieve.




Se han degustado los dulces de Valentinas & Coffee, el catering de Miss Sushi; para beber, la cerveza artesana de PAX VOBIS y el whisky de primera calidad de HAIG CLUB. La decoración, realizada especialmente para ese día, fue diseñada por Miriam Alía y las flores de La Sastrería de las Flores. A los platos, amenizando la velada, DJ Helen Arbus.


lunes, 28 de marzo de 2016

Modamorfosis: del 3 de marzo al 29 de mayo en el Museo del Traje



La evolución formal de la indumentaria nos remite constantemente al pasado, en un proceso de reinterpretación que evidencia el carácter cíclico de la moda.





En todo momento, modistas y diseñadores han buscado su fuente de inspiración en las modas históricas o en la obra de los grandes maestros del siglo XX. En ocasiones, pequeñas soluciones para un corte o ciertos elementos decorativos ponen de manifiesto esa mirada, que muchas veces es, antes que nada, nostálgica. Las reinterpretaciones más interesantes son aquellas que se llevan a cao sore la propia tipología, es decir, las que modifican un tipo reconocile de traje para generar variaciones novedosas y, en algunos casos, llegar a plantear una forma completamente inédita.







Esta exposición aborda de manera directa esa "metamorfosis". A partir de nueve hitos de la colección del Museo del Traje se plantea el proceso de construcción, deconstrucción y reconstrucción que ha dado forma a la moda contemporánea.






Comisarios: Lucina Llorente y Juan Gutiérrez
Organiza: Museo del Traje

Lugar: planta baja
Entrada gratuita a la exposición temporal

Información:
91 0504708 (lunes – viernes | 10:00 – 15:00) 












Variaciones sobre tres piezas

TERNO MASCULINO. 1780.
TRAJE DE FRAC. 1910.


El traje masculino de tres piezas se impone en el siglo XVIII. Compuesto de casaca, chupa y calzón, evolucionará en el siglo XIX hacia el frac, que se combina ya con pantalones largos. A partir de este momento la tipología básica del traje de hombre apenas sufrirá cambios hasta el presente. En el contexto de la posmodernidad aparece reinterpretado en la moda femenina, del mismo modo que en diversos momentos se recuperan las decoraciones floridas habituales en la moda rococó, tanto en modelos femeninos como masculinos. 

KENZO. 1970.

PORFIN!. 2002.



Sigue mirándome


VAQUERO A LA INGLESA - 1780-90.

VESTIDO AÑOS 30.

CRISTÓBAL BALENCIAGA. 1951.

Para la vida diaria de la Francia del siglo XVIII se vestía la robe à l’anglaise (vaquero a la inglesa). Consistía en un vestido largo, abierto por delante, que llegaba hasta los pies y desplegaba su cola por detrás, alargando la silueta femenina. Esta línea tan elegante y sugerente será reinterpretada con diferentes propuestas hasta nuestros días. En los años 30, la cola prolonga la silueta femenina aligerándola aún más. En los 50, se busca el volumen de las caderas con colas que crean siluetas majestuosas. Pero será en los trajes de novia donde alcance su máximo desarrollo.

JACQUES FATH. VESTIDO RED SHOES. 1956.

THIERRY MUGLER. 1996.

Estos dos últimos, me parecen maravillosos (son mis favoritos).

Vestir sin artificios


VESTIDO IMPERIO. CA 1800.

JULIA VIRAC. 1910 CA.

El Neoclasicismo alcanzó la moda como había llegado a las demás manifestaciones artísticas. Los vestidos imitarán las estatuas clásicas con el talle bajo el pecho. Este vestido camisa, llamado así por su parecido con la camisa interior, es la prefiguración del vestido moderno de mujer, de una sola pieza, liviano y cómodo, dejando el cuerpo libre de armazones internos y dueño de toda su movilidad. Aunque perderá su influencia a favor de modas más reaccionarias en el siglo XIX, será refencia para los modistas que en el siglo XX lo recogen identificándolo con una silueta que evoca el mundo infantil.





Marcando las distancias

VESTIDO ROMÁNTICO. 1850.

LANVIN. 1925.
El vestido romántico es conocido sobre todo por el uso de miriñaques para crear su característica silueta acampanada. Como paradigma del desarrollo volumétrico de las faldas, su influencia se extiende especialmente en la alta costura de mediados del siglo XX y su posterior desarrollo, destacando las siluetas creadas por Dior y Balenciaga a finales de los años 40. Posteriormente se recuperarán sus juegos volumétricos, reinterpretados en las propuestas más espectaculares de la posmodernidad.

 JEAN DESSÉS. 1955 Ca.

PIERRE CARDIN, 1991.

ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA. 2010.


La función y la forma



TRAJE SASTRE, 1910.


A lo largo del siglo XIX, las corrientes higienistas y el movimiento sufragista lucharon por renovar el vestir femenino en aras de una mayor confortabilidad que facilitara la incorporación a la vida pública de la mujer, además de poner fin al abuso de estructuras deformantes de la silueta. En él se encuentra el origen del traje sastre del siglo XX, tipología que se ha convertido en un básico del guardarropa femenino y que sigue sometiéndose a constantes revisiones.

McCreery&Co, 1930 ca.



CHANEL, 1965 ca,
Roberta Di CAMERINO, 1974.


Chanel 2000 ca.


El cuerpo definido

MARIANO FORTUNY. VESTIDO DELPHOS. 1930 ca.

VESTIDO AÑOS 30.

La aparición del vestido Delphos en 1907 constituye uno de los hitos fundacionales de la moda contemporánea y del vestido moderno, en el que las formas se ajustan progresivamente a las propias del cuerpo femenino. La influencia de Fortuny es grande, pero en este caso nos interesa el desarrollo de esa nueva silueta que pasa por la revisión de la indumentaria de la antigüedad clásica y encuentra su última formulación en los vestidos stretch de los años 80 y 90 del siglo XX.

 VESTIDO PACO RABANNE. 1970 ca.

VIKTOR&ROLF. 2002.

PLEATS PLEASE - ISSEY MIYAKE. 1995 Ca.



Libertad de movimiento


PHILIPPE&GASTON. 1925.

YVES SAINT LAURENT. 1965.

Tras la I Guerra Mundial, los hábitos sociales femeninos cambian radicalmente y con ello nace una nueva manera de vestir. Con los vestidos de las flapper nace una moda que se puede llamar bidimensional, fruto de patronajes arquitectónicos más preocupados por los planos que por los volúmenes. Esta concepción será común a muchos diseñadores de prêt-à-porter de la segunda mitad del siglo, formados ya en   la sistemática de la producción seriada de moda, pero con antecedentes en la simplificación formal que acomete, entre otros, Cristóbal Balenciaga.

 PIERRE CARDIN. 1968.

MANUEL PIÑA. 1985 Ca.

De la fábrica a la pasarela

 MONO PIJAMA. AÑOS 20_R.


El origen del mono se encuentra en los union suit americanos del siglo XIX, prenda de ropa interior característica de la conquista del oeste, a partir del cual se desarrollan los primeros monos de trabajo. Durante la Primera Guerra Mundial, gran número de mujeres fueron reclutadas para trabajar en fábricas y ocuparon el lugar de los hombres, adoptando también su vestuario. En los años 20 aparece el mono femenino como pijama y algo más tarde ya como prenda exterior, aunque no será hasta los años 60 que se convierta en una prenda adecuada para cualquier ocasión


KEN SCOTT. 1969.

ROBERTO CAPUCCI. 1970.

FIORUCCI. 1980 ca.

JUANJO ROCAFORT. 1987.

Construir, deconstruir, reconstruir


COMME DES GARÇONS. 1983.
El diseño de moda último tercio del siglo XX está marcado por la influencia de los creadores japoneses, que llevaron a la moda europea nuevos conceptos estéticos y constructivos. En los años 80, la firma Comme des Garçons se convertiría en la gran referencia con un punto de vista novedoso en el que la forma del cuerpo pasa a desvincularse de la del vestido. Casi todos los diseñadores han recibido de alguna manera el influjo de la deconstrucción, en especial las escuelas de vanguardia. En España, Amaya Arzuaga o Devota&Lomba han utilizado la deconstrucción en sus colecciones.


DEVOTA&LOMBA. 2009 (maravilloso).

GIORGIO ARMANI. 1990.

VIKTOR&ROLF. 2002.

MAISON MARTIN MARGIELA. 1995 Ca.


El patrón de este diseño de Rei Kawakubo para su firma Comme des Garçons nos muestra de forma clara el concepto de deconstrucción. Frente a la tradición del patronaje que toma la forma del cuerpo como referencia, en este nos encontramos ante una serie de figuras geométricas irregulares que se recomponen como si se tratara de un puzle tangram. Desaparecen las pinzas de ajuste y los cortes curvos que se acoplan al cuerpo, y en cambio surgen diferentes posibilidades a la hora de vestirlo, quedando en manos del usuario la interpretación última del vestido.


JOHN GALLIANO. 1996 Ca.

WL&T - WALTER VAN BEIRENDONCK - 1990 Ca.

PEDRO DEL HIERRO. 2002.

YVES SAINT LAURENT. RIVE GAUCHE. TOM FORD. 200 Ca.

COMME DES GARÇONS.1983.


Una fantástica exposición para entender la historia de la moda... que no hay que perderse.