Navigation Menu

Slider

Nuevos Posts

Descubre el decálogo para hacer la maleta perfecta




Lara Martín Gilarranz, creadora del blog ByMyHeels es  más que una influcencer de moda. Ella va a darnos unos útiles consejos para hacer la maleta ideal, con lo justo y necesario.

Con 10 años de experiencia en el sector, es una de las pioneras y creadoras de los primeros blog de tendencia que se dieron a conocer. Lara no sólo es amante de la moda femenina, las tendencias y la belleza, que le apasiona de siempre, sino que además su formación en el campo empresarial y su experiencia profesional ha estado encaminada en ello desde sus inicios. Su larga trayectoria, su expertise en las redes sociales y su pasión por la era digital, han hecho de Lara una profesional del sector que quiso sumergirse en el mundo del Blog y la tecnología desde sus inicios, cuando nadie lo hacía, creando en Lara una de las pioneras con un bagaje único.




Lara, vive con una maleta a cuestas, no para de viajar y su vida muchas veces está “sobre ruedas”. “En estos diez años de profesión, una de las cosas más importantes ha sido hacer y deshacer maletas. Aprender a hacer la maleta bien es fundamental para que el viaje sea todo un éxito.” Afirma Lara.

Descubre el decálogo de Lara para hacer la maleta perfecta:

1. Seleccionar previamente el formato de maleta/mochila que vamos a llevar antes de comenzar a pensar las cosas que meteremos.

2. Los días previos ir haciendo una lista de las cosas que no queremos que se nos olvide meter en el momento de hacer la maleta. Imprescindibles de cada uno. “En mi caso, FOREO, cargadores de móvil y cámara, mi cuaderno y boli, la bolsita de las medicinas, pañuelos de papel... (cada uno tendrá los suyos)...”

3. Pensar estilismos con las prendas. Y que sean prendas que además puedan combinarse entre sí, tanto por el clima, ya que puede variar respecto a lo que teníamos previsto, como porque pueden surgir actividades diferentes a las que teníamos pensadas y necesitemos un estilismo diferente.

4. Colocar estos estilismos en la maleta como si de un archivador se tratase, uno a uno. Esto nos ayudará a encontrar las prendas del estilismo seleccionado.

5.Comprar botecitos pequeños para rellenar con crema desmaquillante, champú, mascarilla, gel... así evitamos disgustos si alguno de los botes se sale y además, ahorramos mucho en peso y espacio.

6.Reservar una parte de la maleta a básicos que van con todo y que no pertenecen a ninguno de los estilismos pensados. Este apartado de la maleta es básico, nos salvará la vida en muchas ocasiones. Por ejemplo un par de vaqueros, camisetas básicas, jerseys, una camisa, una cazadora vaquera...

7. Colocar el calzado a modo de “tetris”. Se tarda un poco más en preparar la maleta pero se ahorra muchísimo espacio.




8.Si llevamos cosas de valor, como por ejemplo bolsos, calzado o joyas, siempre llevarlo en el equipaje de mano, en la medida de lo posible. Si se pierde la maleta, evita tenernos en vilo hasta que aparezca de nuevo.

9.En el equipaje de mano llevar algo de ropa de cambio. Si hace frío, si nos manchamos porque se nos caiga un café por ejemplo...

10.Tratar de llevar puesto las prendas que más pesen o que más ocupen, esto ahorra mucho espacio y tener que pagar exceso de peso.





Por  Lara Martín-Gilarranz



Blog: www.bymyheels.com

Instagram: @laramartingilarranz

Twitter: @Bymyheels

Facebook: @Bymyheels ES

Julia, la nueva reina de la Plaza de Colon



La escultura gigante de Jaume Plensa, Julia, estará en la madrileña plaza de Colón durante todo un año, en el pedestal donde estaba la antigua estatua de Cristobal Colón, que había pasado a ocupar su ubicación inicial.

Un proyecto público del Ayuntamiento de Madrid y bajo el mecenazgo de la Fundación María Cristina Maseveu Peterson. La chica Julia estará en esta ubicación madrileña hasta el 20 de diciembre de 2019.


La descubrí el día de la Cabalgata de Reyes, la he visitado hoy por tercera vez... de día, de noche, me impresiona.

La escultura tiene 12 metros de altura y representa a una niña/adolescente que quiere inspirar "un poco de ternura", en palabras de su autor, Jaume Plensa. Está realizada con resina de poliester y polvo de mármol blanco, un bello rostro con los ojos cerrados por alusión a su mundo interior, según palabras del Premio Velázquez de las Artes en 2013.

Con ella la madrileña Plaza de Colón ha cambiado totalmente de aspecto, ganando todavía más belleza. Muy próxima a la fuente del Teatro Fernán Gómez, y por tanto con el sonido del agua... Se construyó a propósito para ocupar esta ubicación, y forma parte de un proyecto artístico del Ayuntamiento de Madrid, bajo el mecenazgo de la Fundación María Cristina Maseveu Peterson (FMCMP), en las tres primeras convocatorias, que consiste en mostrar una obra artística, elegida por concurso público, en este lugar, durante un año.



Pasado este tiempo, el 20 de diciembre de 2019 Julia pasará a formar parte de la colección de arte de Fundación María Cristina Maseveu Peterson. "Esta cabeza recuerda a las sirenas que se colocaban en la parte delantera de aquellos navíos del pasado tan hermosos, pero ella abre un espacio de ternura en la vida cotidiana de esta gran plaza," ha manifestado el reconocido escultor catalán.



Con el propósito de sacar el arte a la calle, Fernando Maseveu, el presidente de la Fundación María Cristina Maseveu Peterson, ha anunciado que la escultura comenzará después un viaje por otras comunidades, cumpliendo así uno de los propósitos de su autor, Jaume Plensa, de mostrar su arte de manera democrática.

"Nunca nadie ha visto directamente su propio rostro.

Creemos conocerlo gracias a la incierta imagen que nos devuelven los espejos.

Nuestro rostro es una duda que nos acompañará siempre.

Una duda que ofrecemos generosamente a los demás como el más fiel documento de lo que somos... de lo que creemos ser.

Cada rostro nos representa a todos.

Miles y miles de rostros entrelazados como palabras, como paisajes.

Como sueños.

Yo, tú, él, ella... El rostro nos pertenece a todos. Es el lugar común que nos convierte en comunidad, en el que hablamos todas las lenguas, en el que nos sentimos amados.

Julia está dirigida al corazón de nuestro ser.

Es un espejo poético y virtual en el que cada uno de nosotros

pueda verse reflejado en sus preguntas más íntimas:

¿En qué y cómo podemos mejorar la vida de los que nos rodean? ¿De qué forma podríamos ayudar a los que pierden la casa o el trabajo?

¿Cómo ser útil a los que buscan un nuevo hogar huyendo de su país?

¿Habría alguna forma de frenar el hambre, la guerra o la violencia de cualquier género?

¿En qué medida se debería educar a los niños para crear una sociedad más justa y tolerante?
Etc. Etc. Etc.

¡Tantos rostros, tantas preguntas...!".


Volveré a verte, muchas más veces. ¡Hasta pronto! Preciosa Julia.

Vitoria-Gasteiz, Capital del Pintxo, celebra en marzo MINIATURE PINTXOS CONGRESS



Más de 80 cocineros participarán en ponencias, demostraciones, cenas, concursos y actividades lúdicas en el Palacio Europa, el Iradier Arena y restaurantes de la ciudad

Además de la exitosa iniciativa de Miniature Kids, el Congreso propone tambibén Miniature Iron Chef y la gran Barra de Pintxos en el Iradier Arena

Actividades populares desde el 27 de febrero y ponencias del 4 al 6 de marzo en el Palacio Europa


BEST Pintxos & Gastro será una de las grandes novedades que nos trae la sexta edición de Miniature Pintxos Congress, que se celebrará en el Palacio Europa de Vitoria-Gasteiz del 4 al 6. Esta guía de pintxos dará a conocer en su primera edición a los mejores establecimientos de Euskadi y Navarra clasificados de tres a un Eguzkilore.




Este 2019 supondrá un decidido paso en la consolidación de la cita anual con la cocina en miniatura, los pintxos y las tapas, y acercará a la capital de Euskadi a más de ochenta cocineros profesionales en las distintas ponencias, demostraciones, cenas, concursos y actividades lúdicas programadas. El programa completo de Miniature Pintxos Congress, así como los boletines de inscripción está disponible en la web oficial www.miniature.eus

El pasado día 8 de febrero tuvo lugar la presentación oficial de Miniature Pintxos Congress en la sede del Gobierno Vasco en Lakua con la asistencia de Rubén González, Director del congreso; Maider Etxebarria, Directora de Turismo y Hostelería del Gobierno Vasco; Cristina González, Diputada Foral de Álava de Turismo; Delia García, responsable del Servicio de Congresos y Turismo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz; Begoña Arbizu, Directora de la Fundación Vital; y Ramón Neria, Eventos Imagen Norte de Heineken España.

GALA BEST Y GUÍA DE PINTXOS

Junto a la Gala Best y la presentación de la guía de pintxos, Sergi Arola será el protagonista de la jornada inaugural en la que mostrará el mundo de sus tapas y ese regreso al “espíritu de 97” en el que está inmerso en sus restaurante V Vegas (Madrid) y Cormorán (Santander), además de su apuesta por la alta cocina en Sintra (Portugal). Para nosotros será un placer saludarle, tras asistir a la fiesta de inauguración de su restaurante V Vegas (Madrid) .




Miniature Pintxos Congress seguirá fiel, como no puede ser de otra manera, a su cita con los campeones de pintxos de Euskadi y Navarra; y congregará en el Palacio Europa además a los chefs laureados de dos comunidades invitadas, Galicia y Asturias;  que compartirán escenario con los actuales vencedores del Concurso Nacional de Pintxos y Tapas de Valladolid, los hermanos Luis y Javier Carcas de Casa Pedro de Zaragoza.

ALAVA, UNA PUJANTE COCINA

El congreso programa también un apasionante cartel de la pujante cocina alavesa, con nombres consagrados y cocineros que están ya en la primera linea de un territorio que tiene mucho que mostrar.

Edorta Lamo, el paradigma de la cocina de pintxos de vanguardia, que oficia en el donostiarra A Fuego Lento, ha regresado a su tierra natal en Álava, a Kanpezu. Mostrará en Miniature su concepción de la cocina de pueblo, del furtivismo y de la montaña alavesa.

Junto a él, referencias como Senén González de Sagartorki y Josean Merino de PerretxiCo compartirán ponencias con nuevos nombres como Luis Hernani de Mano Lenta, o la reposterra gasteiztarra Elena Pérez de Carrasco que llega del restaurante Preludio de Vitoria-Gasteiz

Junto a ella, dos chefs internacionales nos acercarán a Gasteiz la visión de la cocina en miniatura, los pintxos y la comida callejera. Por una lado, Roberto Capone, un chef italiano afincado en la sierra de Madrid y, por otro, Meilan y José María Kao, pioneros en la cocina china en España y especializados en los dumplings y pequeñas tapas chinas en Barcelona.

RECONOCIMIENTO A MARIO SANDOVAL

Mario Sandoval será el protagonista de la tercera jornada de Miniature, el miércoles 6 de marzo, protagonizando la ponencia principal en el Auditorio del Palacio Europa.

Una de las principales referencias de la gastronomía en Madrid, inquieto creativo e investigador, recorrió España de la mano de Telecinco descubriendo lo mejor de la cocina de bar en el programa “Tapas y Barras”

Sandoval será protagonista en el Europa y también en la cena de clausura de Miniature, en la que recibirá el reconocimiento anual del congreso por su inquietud en el mundo de la cocina, su intensa dedicación a la investigación y a la creatividad y su proximidad y cercanía al mundo de los pintxos y las tapas.

Un reconocimiento que en las cinco ediciones anteriores fueron para las personalidades de Enrique
Fuentes, del bar Toloño de Vitoria-Gasteiz; Diego Guerrero, del DStage Concept de Madrid, Gonzalo
Anton, del Restaurante Zaldiaran de Vitoria-Gasteiz, Juan Mari Arzak del Restaurante Arzak de Donostia- San Sebastián, y Roser Torras, fundadora del grupo GSR.

IRON CHEF Y LAS CENAS EXPERIENCIALES

La esencia de Miniature Pintxos Congress desde su nacimiento en el año 2014 son sus cenas experienciales. Y el programa en este apartado es generoso.

La programación comienza el 27 y 28 de febrero con las cenas de Miniature Iron Chef, concurso de pintxos por equipos que celebra este año su segunda edición, con las cenas de los equipos de Gipuzkoa y de Álava, el miércoles en Sagartoki y La Regadera. Mientras que el jueves llegará el turno de los equipos de Navarra y de Bizkaia en los restaurante Zabala y Mano Lenta respectivamente. Unas cenas en las que los comensales se constituyen en jurado y eligen de los pintxos de nueva creación del menú el que representará a cada equipo en la gran final que tendrá lugar el miércoles 6 de marzo en el Palacio Europa.

El domingo 3 de marzo, la Cena de Campeones reunirá a los vigentes campeones provinciales de pintxos de Álava, José Antonio de Parla y Maikel Santos de El Portalón de Vitoria-Gasteiz; los vizcaínos Iñigo y Koldo Kortabitarte del Kobika de Durango; Mika Pop y Mikel Muñoz del Gran Sol de Hondarribia por Gipuzkoa; y los navarros Jorge Otxoa e Félix Jiménez de El Merca'o de Pamplona. Será en el Hotel Jardines de Uleta, a partir de las 21:00 horas.

Las dos comunidades de Asturias y Galicia oficiarán también sus cenas a seis manos. Serán el martes, a partir de las 21 horas. Carlos Gallego de Los Llaureles en Torazo, Luis Menéndez de A Catar Gastro de Gijón y Mariano Mier de El Quinto de Gijón presentan su cena en el restaurante El Portalón. Mientras que Rubén González de El Cafetín de Pontevedra, Pablo Pizarro del Bocanegra de A Coruña y Miguel González del Hotel San Jaime de Ourense presentarán su propuesta en la Peña Vitoria.

Y el miércoles 13 de marzo el Hotel Jardines de Uleta acogerá la cena de clausura en la que se ofrecerá un reconocimiento el reconocimiento a Mario Sandoval.

KIDS Y LA BARRA DE PINTXOS

Miniature Kids celebrará dos sesiones, ambas en la sala Green del Palacio Europa. La primera de ellas en la tarde del domingo, 2 de marzo, y la segunda en la mañana del lunes, 4 de marzo, jornada inaugural del congreso. Una experiencia con talleres lúdicos para cocinar de manera divertida y creativa, aprendiendo recetas y conceptos para una alimentación sana y equilibrada. Además de “meterse en harina”, los niños podrán saborear y compartir sus creaciones, en una dinámica en la que no sólo se lo pasarán bien,sino que descubrirán el delicioso resultado de “salsear” en la cocina.

Y dentro de las iniciativas lúdicas, el domingo 3 de marzo, en un horario comprendido entre las 12:00 y las 15:00 horas, el Iradier Arena se convertirá en la barra más grande del mundo, en una propuesta que se celebra por segundo año y en la que disfrutar en familia y con amigos. Barras de pintxos con los mejores cocineros de los mejores establecimientos de Euskadi y Navarra.

En el contexto de esta iniciativa, el Iradier Arena acogerá también el domingo el Campeonato de Pintxos Tradicionales Pan de Masa Lenta MUM de Euskadi y Navarra, que celebra su primera edición en Miniature Pintxos Congress y que nace con la vocación de consolidarse en el congreso. En esta sesión de domingo se celebrarán las sesiones clasificatorias, reservándose para el lunes, jornada inaugural de Miniature, en el Palacio Europa la gran final del certamen.

Patrocinadores




Miniature Pintxos Congress cuenta con el patrocinio del Departamento de Turismo y Hostelería del Gobierno Vasco, Basquetour, la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Fundación Vital, Amstel Oro, Araex Grands y La Brasileña. Y la colaboración de SEA Hostelería, El Correo, Comercial Hostelera del Norte, Volvo,  Alimentos del Paraíso Natural, Verdina de Asturias, La Faba de Asturias, Bonduelle, Galatea Food Service, Hotel Hogar, Pescados Bermeo, Work & Wear, Roger, Florette, Sisaval, Blackzi, Euro Ambrosias, Chovi, Nuchar, Bacalao Alcorta, Ken, Arroz Brazal, Aljomar, Hamburguesas Eizaguirre, McCain, Gasteiz On y Radio Vitoria.

Datos:

MINIATURE PINTXOS CONGRESS


  • Vitoria-Gasteiz, 3 al 6 de marzo de 2019
  • Más información: www.miniature.eus



La "Michelín de los pintxos" de Euskadi y Navarra se presenta en Madrid

MINIATURE Pintxos Congress arrancará con una cena de CAMPEONES en Vitoria-Gasteiz

Agatha Ruiz de la Prada en el Museo del Traje: Exposición El poder de la imagen



El Museo del Traje, la Fundación Agatha Ruiz de la Prada y el Madrid Design Festival se unen en una muestra que homenajea la trayectoria de la diseñadora madrileña

Enmarcada dentro de las actividades del Madrid Design Festival, es la primera exposición del conjunto de las obras de la diseñadora que se realiza en Madrid desde el año 2000. En ella se mostrarán más de cincuenta objetos, entre los que se incluyen vestidos, complementos y piezas de diseño, que recogen parte del trabajo realizado por la creadora en las últimas cuatro décadas, y que resumen su universo personal. El universo de Agatha a nosotros nos encanta, un mundo lleno de imaginación, desbordante, multicolor... De hecho nuestra hija, de pequeña, vistió en numerosas ocasiones sus diseños. Vestidos verdes con corazones rojos... medias a juego ¡maravillosas sus creaciones! Creemos que Agatha está ahora más joven y guapa que nunca, llena de vitalidad. Además sus hijos Cósima y Tristán la acompañan... con mucha química, también.

La exposición se presentó el pasado día 6 de febrero y la diseñadora estuvo acompañada por  Helena López de Hierro, directora del Museo del Traje, y Álvaro Matías, director del Madrid Design Festival

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Museo del Traje, y la Fundación Agatha Ruiz de la Prada han querido rendir homenaje a la trayectoria de la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada
(Madrid, 1960) con la exposición El poder de la imagen. Agatha Ruiz de la Prada.

Como mencionábamos antes está enmarcada dentro de las actividades del Madrid Design Festival,
un certamen internacional que, bajo el lema “rediseñar el mundo”, ha nacido con la voluntad de reivindicar el valor y la capacidad transformadora del diseño en España.

La exposición repasa la trayectoria de la creadora, que comienza cuando, a la edad de 20 años, y tras estudiar en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona, entra a trabajar en el estudio de Pepe Rubio, y presenta su primera colección en solitario en el año 1981.

Más de 50 objetos

El montaje presenta más de cincuenta objetos que recogen una parte del trabajo realizado por Ruiz de la Prada en las últimas cuatro décadas, y que resumen su universo personal. La mayor parte de ellos pertenecen a la colección de la Fundación Agatha Ruiz de la Prada, creada en 2011, con motivo del 30º aniversario del primer desfile de la diseñadora, con el objetivo de catalogar, conservar y difundir su legado cultural e intelectual, y que en la actualidad cuenta con más de 4.500 trajes catalogados. Las obras de la Fundación se acompañan de cinco piezas de la colección del Museo del Traje.

La exposición incluye vestidos, como los célebres vestidos-escultura, que entroncan directamente con las vanguardias artísticas; complementos; perfumes; y productos a través de los que ha podido expandir su estética personal, y que muestran la larga colaboración con empresas y sus incursiones en el diseño industrial.

Considerada como una de las estrategas de la moda española, durante los treinta y ocho años de carrera, su labor ha sido ampliamente reconocida con más de veintiséis premios, entre los que se encuentran la Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes 2009 y el Premio Nacional del Diseño de Moda 2017, concedidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; el Premio especial T de Telva 2006 por su trayectoria en el mundo de la moda; o el Premio Nacional de Moda Honorífico de la Industria de la Moda 2018, otorgado por el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo. Asimismo, ha sido invitada de honor y representante de la moda española en las principales pasarelas del mundo.



1. Vestido “Globo”, Primavera 2008. Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de niña de lúrez con aplicaciones de fieltro de lana y tubo de PVC de la colección PV 2008 que se presentó en el desfile de la Pasarela Pitti Immagine Bimbo de Florencia.



2. Vestido “Paraguas”, Primavera 2013 (colección retrospectiva). Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de tafetán de seda de la colección retrospectiva PV 2013 que se presentó en la pasarela Cibeles de Madrid.


3. Zapatos cubo, Primavera – Verano 2011



4. Vestido “Cuadrados”, 2003. Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de poliéster y lúrex que se presenta en la exposición de vestidos en la Semanie des Communautes de Aubenas, Francia (2003), en el que España fue el país invitado.



5. Vestido “Corazón Chester”, Otoño 2013 (colección retrospectiva). Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de tercipoleo de algodón y guata de la colección retrospectiva OI 2013-14 que se presenta en la MBFW.


6. Vestido “Escalera”, pintado por Pep Guerrero, 1999. Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Escalera Pep Guerrero. Vestido de retor de algodón pintado a mano por el artista mallorquín Pep Guerrero. Pep adaptó sus paisajes, flores, rayas o cuadros  a los vestidos de algodón confeccionados por Agatha.



7. Vestido, Otoño 2009, colección “Homenaje al surrealismo”. Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de lúrex y pelo sintético de la colección OI 2009-10 en Homenaje al Surrealismo que se presentó en desfile en la Milán Fashion Week.



8. Vestido Madrid de los Austrias , 2003

Diseñado para la exposición `Doce Trajes para Madrid´, organizada por la Asociación de Creadores de Moda de España, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, y expuesta en la Caja Suiza, Centro Cultural Conde Duque de Madrid.






Tapa wc. Agatha Ruiz de la Prada.

Con Agatha Ruiz de la Prada coincidí en un viaje a Marrakech para conmemorar el número 100 de la revista en la que entonces yo trabajaba: Cómplice. En una presentación hace tiempo en su tienda de la calle Serrano se lo recordé, y las dos estuvimos rememorando lo bien que lo pasamos en aquel viaje.

Datos:


  • EL PODER DE LA IMAGEN. AGATHA RUIZ DE LA PRADA
  • 6 de febrero – 31 de marzo de 2019
  • Museo del Traje. Área de acogida. Primera planta. Avenida Juan de Herrera, 2
  • Entrada gratuita





La diversidad creativa del diseño español, reunida en la 69ª Mercedes-Benz Fashion Week Madrid



La nueva edición del gran evento de la moda española transcurre del 24 al 29 de enero en IFEMA y otros escenarios de Madrid y vuelve a abrir el calendario de desfiles internacionales 

El programa de esta convocatoria incluye los desfiles y presentaciones de 42 destacados creadores y marcas españolas

Resultan relevantes las incorporaciones de reconocidos nombres de la industria de la moda española, como Roberto Diz, Brain & Beast y Maison Mesa, así como de las jóvenes creadoras, Beatriz Peñalver, Carlota Barrera y Pilar del Campo

Los jóvenes talentos de Samsung Ego levantarán el telón de esta edición en la jornada del 24 de enero en el pabellón 14.1 de IFEMA-Feria de Madrid

Esta edición del evento estrena proyecto arquitectónico. Una nueva concepción del espacio, desarrollada específicamente para el pabellón 14.1, que aportará una perspectiva más moderna y contemporánea al área de las dos pasarelas, el backstage y el Cibelespacio

Creatividad, sofisticación, vanguardia y nueva energía creativa son las claves que mejor definen a la moda española actual y que tienen su  mejor exponente en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.  Del 24 al 29 de enero el gran evento del diseño español, organizado por IFEMA, celebra su 69ª edición proponiendo un completo recorrido por el Made in Spain, sus distintos códigos estéticos y su diversidad creativa.

Una pluralidad que se podrá de manifiesto durante las seis jornadas de desfiles y presentaciones de esta edición de MBFWMadrid, en las que mostrarán sus colecciones 42 destacados creadores y marcas. Como en sus últimas convocatorias, el evento se desarrollará en IFEMA-Feria de Madrid y otros escenarios de la ciudad.

Los desfiles de los jóvenes creadores Samsung Ego levantarán el telón de esta edición, en la jornada del 24 de enero en el pabellón 14.1 de IFEMA-Feria de Madrid. Ese mismo día se desarrollará también una acción de la firma Desigual en el mismo recinto de IFEMA, y las presentaciones de los creadores Moisés Nieto y Ernesto Naranjo, en otros puntos de la ciudad. 

A partir del día 25 y hasta el 28  de enero los desfiles se desarrollarán en IFEMA, completando casi todas las  jornadas con desfiles en otras localizaciones, con invitación directa de los diseñadores y marcas, como ya se hizo en las últimas convocatorias. Ana Locking será la encargada de abrir el calendario de creadores consagrados el día 25 a las 12.00 horas en el pabellón 14.1 de IFEMA.

El día 29 las presentaciones de colecciones se realizarán en diversos lugares de Madrid, por invitación directa de los creadores Pilar Dalbat, Carlota Barrera, Pilar del Campo y Maison Mesa.

Destacadas incorporaciones

Entre las novedades del calendario de esta convocatoria, resultan relevantes las incorporaciones de reconocidos nombres de la industria de la moda española, como Roberto Diz, Brain & Beast y el veterano diseñador Juan Carlos Mesa con su firma, Maison Mesa, así como las jóvenes creadoras, Beatriz Peñalver, Carlota Barrera y Pilar del Campo.

Roberto Diz vuelve a la pasarela MBFWMadrid en la que participó por primera vez en 2004. Gallego de origen pero afincado en Sevilla, Diz imprime a cada una de sus creaciones un aire moderno y sofisticado, esencia de un estilo  personal  y único, en el que siempre permanece cierto aire de rebeldía.

Por su parte, las colecciones de Brain and Beast, firma creada en Barcelona en 2010, se plantean como juegos, adivinanzas, jeroglíficos de aparente sencillez estructural, que responden a complejas ecuaciones geométricas. Sus prendas combinan emoción y razón, con fuerte influencia de la cultura contemporánea, así como grandes dosis de sofisticación y sentido del humor.

La veteranía y experiencia de Juan Carlos Mesa en el mundo de la moda se hace patente en sus creaciones y en su largo curriculum, en el que figuran sus años de trabajo junto a grandes nombres de la moda española, como Jesús del Pozo o Agatha Ruiz de la Prada, firma de la que fue director creativo durante catorce años. A su propia firma,  Maison Mesa, la define como clásica- vanguardista. 

En el capítulo de jóvenes incorporaciones a la pasarela, Beatriz Peñalver tilda sus colecciones como contemporáneas, sofisticadas y atrevidas, tanto en su línea casual, como para noche y coctel. También Pilar del Campo se inspira en las mujeres contemporáneas e innovadoras que miran al futuro, mientras Carlota Barrera destaca por su singular concepción de la elegancia masculina.

La firma de moda Desigual llevará a cabo, una vez más, una original e ingeniosa acción para mostrar la inspiración que ha dado forma a su nueva colección para la próxima Primavera/Verano 2019 titulada “Colour Me”. Se trata de una serie de charlas protagonizadas por figuras relevantes de la moda, el arte y la cultura pop española en el interior de un coche Mercedes-Benz en el trayecto diario a la sede principal de la pasarela, en IFEMA. Los diferentes diálogos podrán seguirse puntualmente a través de las propias redes sociales de la firma y de la pasarela así como en las plataformas de sus protagonistas, en las pantallas instaladas en el Cibelespacio y en diferentes medios de comunicación a lo largo de esta nueva edición de MBFWMadrid.

Escenarios singulares

El calendario de la presente edición de MBFWMadrid alberga también novedades interesantes en lo que a la elección de escenarios singulares se refiere. Este es el caso de Oteyza, que realizará su perfomance en el Teatro Español; Moisés Nieto, en el edificio modernista y sede del IED de la calle Larra;  Pilar Dalbat, en  el Patio de Cristal de la Plaza de la Villa o Pilar del Campo, en el parking de Núñez de Balboa, entre otros.

A ellos se suma la celebración de los desfiles de Ailanto y Pedro del Hierro, en el Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento de Madrid, el sábado 26 de enero a las 19.30  y 21.00h. ,respectivamente, y de Angel Schlesser, en la sede de la Comunidad de Madrid, el domingo, a las 21.00 h.

Con la celebración de todas estas manifestaciones en torno a la creación y las nuevas tendencias en variados  lugares de Madrid,  MBFWMadrid contribuye a extender la Moda y sus distintas manifestaciones por toda la ciudad,  como ocurre habitualmente en otras grandes capitales durante sus semanas de la moda.  Para la realización de estas actividades resulta fundamental el soporte que vienen dando instituciones como la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento, a través de distintas iniciativas, así como ACME, a través de su programa Madrid es Moda. 

La Comunidad de Madrid contribuye, una vez más,  a la difusión del diseño y la creación de Moda durante la celebración de esta convocatoria de  MBFWMadrid, apoyando en esta ocasión la celebración del desfile de Angel Schlesser, que exhibirá sus creaciones en la Real Casa de Correos de Puerta del Sol, sede de la Comunidad de Madrid, en la tarde del domingo 27 de enero.

Exposición “Modus. A la Manera de España”

Asimismo, en paralelo a la celebración de la pasarela continúa desarrollándose la exposición “Modus. A la Manera de España”, que perfila un recorrido por la historia de la moda española, desde el siglo XIX hasta la actualidad, a través de prendas en las que se respira un claro carácter español. Entre las piezas presentes se pueden encontrar alta costura –Mariano Fortuny y Balenciaga-; grandes talentos españoles –como Ana Locking, Palomo Spain o Leandro Cano, entre otros- o prestigiosos diseñadores  internacionales, como John Galliano, Givenchy o Dries Van Noten. Toda una exhibición del talento creativo y del dominio del oficio de los maestros imprescindibles de la moda española de todos los tiempos, junto a los grandes creadores de nuestros días.

Por su parte, el Ayuntamiento de Madrid, en el marco de su programa Madrid Capital de Moda (MCDM), impulsa directamente o bien apoya la realización de una serie de actividades en torno a la Moda en diversos espacios de Madrid. Así, por una parte, ha instalado  una pantalla en la plaza de Margaret Thatcher, esquina con Paseo de la Castellana,  desde la que se podrá seguir en directo la programación de la 69ª edición de MBFWMadrid, que se desarrolla en Feria de Madrid, así como recibir información sobre otros proyectos de Moda.

Festival de moda urbano Madrid es Moda (MeM)

Del mismo modo, el festival de moda urbano Madrid es Moda (MeM), organizado por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Capital de Moda, presenta su VIII edición que tendrá lugar del 18 al 31 de enero de 2019.  MeM tiene como objetivo 'vestir' la capital durante la Semana de la Moda, a través de exposiciones, escaparates especiales, rutas por museos, encuentros, shopping… Todo, con el diseño y la creación española como protagonistas. 

MBFWMadrid patrocina la exposición Las Costuras femeninas de la Moda de España 

Asimismo, junto a la presentación de colecciones en IFEMA y otros escenarios de Madrid, MBFWMadrid incluye en su programa de esta edición otras actividades, que contribuirán a enriquecer el concepto Moda desde distintas perspectivas. Entre ellas destaca  la magnifica exposición fotográfica “Las costuras femeninas de la moda de España (1930-2018)”, patrocinada por MBFWMadrid, que se adentra en los archivos históricos de la Agencia EFE.

Se desarrollará del 22 de enero al 31 de marzo en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid y reunirá medio centenar de fotografías periodísticas en diálogo con prendas de diseñadores españoles de todos los tiempos y complementos como joyas, sombreros y zapatos. De esta formas, vestidos de Balenciaga o Pertegaz, procedentes de los fondos del Museo del Traje de Madrid, compartirán estancia con fotografías que ilustran aquellos años de "pre Democracia" en la moda española, cuando los diseños se presentaban, en exclusiva, en recoletos salones privados.

Samsung EGO, con la nueva generación de diseñadores 

Samsung EGO abrirá en esta edición el calendario de desfiles en el pabellón 14.1 de IFEMA-Feria de Madrid, con las asombrosas propuestas de nueve 9 jóvenes creadores. La firma emergente ganadora de la undécima convocatoria del concurso Samsung EGO Innovation Project será la encargada de iniciar el programa de desfiles el 24 de enero, con su proyecto donde se fusionan moda y tecnología en alguna de sus fases creativas.  El desfile de Zuzana Kubickova, diseñadora internacional procedente de Mercedes-Benz Prague Fashion Week cerrará el calendario Samsung EGO de esta edición, en el marco del premio Mercedes-Benz Fashion Talent. Su colección presenta piezas bellas, estimulantes, repletas de curiosidad, en las que sobre una sutil paleta de colores sutil se han insertado elementos de cristal.

De los siete diseñadores con desfile en esta edición de Samsung EGO, tres lo hacen por primera vez –404 Studio, Melania Freire y  Reveligion - y cuatro repiten -Anel Yaos, Cherry Massia y MikelColas y Madridmanso-.

Además, 15 jóvenes creadores presentarán sus colecciones en el Showroom de Samsung EGO, en el Cibelespacio de MBFWMadrid, con venta directa al público visitante. 

Encuentro de influencers Fashion Talks

Por otra parte, la pasarela MBFWMadrid y la popular ​aplicación de moda 21 Buttons han impulsado el encuentro de influencers Fashion Talks by 21 Buttons, el  sábado 26 de enero a las 18.30 horas, en el que se darán cita algunas de las principales protagonistas de las redes sociales del entorno Moda. Durante el evento, hablarán sobre moda, estilo, sus referencias y sobre cómo utilizan esta aplicación. Además, crearán en directo diferentes propuestas de looks con una selección de prendas de las firmas participantes en esta edición de  MBFWMadrid.

Nuevo proyecto arquitectónico del pabellón 14.1 

Otra de las novedades de esta edición de Mbfwmadrid es el nuevo proyecto arquitectónico del pabellón 14.1. Coincidiendo con la celebración de la 69ª convocatoria de la pasarela, el pabellón 14.1 estrena un moderno y atractivo proyecto espacial, que aportará una renovada  atmosfera y calidez al recinto, además de una nueva configuración de espacios. Se mantienen las dos pasarelas, si bien una de ellas aportará mayor funcionalidad al ofrecer un planteamiento polivalente y contemplar distintas escenografías. El Cibelespacio, área de stands que rodea a las dos pasarelas, también ofrece una nueva configuración, que incluye una nueva localización para el kissing, así como para las salas de prensa y de compradores internacionales. Asimismo, el backstage será más amplio y con una estética más atractiva.

Por otra parte, el hall del pabellón 14.1 y el bar del pabellón también ofrecerán una imagen renovada en esta edición, gracias al proyecto de decoración desarrollado por la revista Interiores.

En 2019, la pasarela se mantiene en enero y julio

MBFWMadrid mantiene para 2019 el  mismo calendario de fechas –enero y julio - que estrenó en este año 2018, que supone un adelanto con respecto a sus fechas habituales, en el marco de su estrategia de internacionalización para evitar la coincidencia con otras pasarelas internacionales y así conseguir mayor número de compradores y prensa extranjera.

En este sentido ya han confirmado su asistencia a la edición de enero 2019 una veintena de compradores  y alrededor de quince periodistas internacionales, procedentes de distintos lugares del mundo.  Los compradores internacionales confirmados proceden de Qatar, Reino Unido, China (Shangai y Hong Kong), Arabia Saudí, Italia, Francia, Rusia y Singapur. Y los países de origen de los   periodistas invitados son Reino Unido, Estados Unidos (Nueva York y Los Angeles), Italia, Colombia, México, Francia, Rusia y Turquía.

Al igual que en la edición anterior, MBFWMadrid incluye una sala para Compradores, en el Cibelespacio, con el objetivo de facilitar a los diseñadores participantes el establecimiento de relaciones comerciales con los compradores nacionales e internacionales asistentes.   En esta sala se reunirán las colecciones de los diseñadores para que puedan ser visualizadas por los profesionales y será también punto de encuentro y lugar de descanso para los compradores invitados por la organización.

MBFWMadrid y su compromiso con la sostenibilidad

MBFWMadrid mantiene su compromiso con la sostenibilidad. La mochila de esta edición del evento se ha realizado con tejido fabricado a partir de botellas de plástico PET recicladas. Para elaborar 1 kg de tejido se han empleado 35 botellas de plástico PET. Gracias a su reciclaje, se evita la extracción de materias primas vírgenes no renovables, se reduce el consumo de energía entre el 80 y el 90% y se reduce la contaminación.

Premios a la mejor Moda española 

Como es habitual, MBFWMadrid volverá a ser también en su edición de enero 2019  el marco elegido por grandes marcas como Mercedes-Benz, L’Oréal Paris y Samsung para premiar a los nuevos y grandes valores de la moda española. Con el patrocinio de L’Oréal Paris, se elegirá al mejor diseñador consagrado, a la mejor modelo, y al Mejor Beauty Look. Por su parte, Mercedes-Benz seleccionará al creador emergente más destacado con su premio Mercedes-Benz Fashion Talent, y Samsung presentará en pasarela el proyecto ganador de la undécima edición del  Samsung EGO Innovation Proyect, abriendo  la jornada de los jóvenes creadores de Samsung EGO.

“Maestros de la Costura” busca participantes en MBFWMadrid

Durante MBFWMadrid enero 2019, el equipo de casting de “Maestros de la Costura”, el talent show de confección y moda de Televisión Española, buscará posibles concursantes para su nueva edición.

Patrocinios

Una vez más, la nueva convocatoria de MBFWMadrid contará con un  importante soporte de las marcas patrocinadoras.  En total, 21  destacadas firmas, líderes en sus respectivos sectores, han confirmado su apoyo a esta convocatoria. Mercedes-Benz, L’Oréal Paris e Inditex son sus patrocinadores principales; Samsung, Dyson, Iberia, Royal Bliss,  Cîroc, Font Vella y G.H.Mumm, patrocinadores, y Only YOU Hotels,  Banco Santander, Silestone by Cosentino, Kaiku Caffe Latte, ESNE, Spanish Fur Association, 21 Buttons y GPS Radar, colaboradores. Asimismo tendrán presencia, Anaconda, IED Madrid, Xyon Revolution –que calzará al equipo de azafat@s de la pasarela- y la Universidad Rey Juan Carlos.  Además, Fashion Tv volverá a ser la televisión internacional del evento.

TERIA YABAR | 🌸 PRIMAVERA VERANO 2019 🌸 | COLORES DE PRIMAVERA



UNA NUEVA COLECCIÓN MÁGICA Y LLENA DE COLOR



Los colores hablan en la preciosa colección Primavera Verano 2019 de TERIA YABAR. El rey amarillo se impone alegre y vital; el rojo transporta a un mundo de pasión y vitalidad; el verde ilusiona y armoniza; el violeta mágico, encanta; el animal sigue presente y se reinventa con su print. ¡Me encanta!



Los tejidos se liberan, etéreos y vaporosos tanto en vestidos largos como en pantalones y faldas. Las americanas se despojan de sus clásicos forros. Otros tejidos se ciñen al cuerpo realzando la feminidad de la mujer, siempre el centro del mundo TY.




Esta temporada los complementos se aligeran, incorporando a sus inconfundibles e irrenunciables cristales, coloridas resinas e hilos de seda.

TERIA YABAR Primavera-Verano 2019 es mágica y energizante, para una mujer que no pasará desapercibida. Una mujer... como Teria.





Mira cuánto color... deseando ya que nos inunde la primavera

Escote cruzado y mangas de volantes, muy dulce.


El rey amarillo, mono de escote irregular. Muy favorecedor.

Verde ilusión, muy elegante. Quién de verde se viste, por guapa se tiene...

Primavera en flor, con transparencias. En un bonito turquesa.


Azul vitalidad, triunfan las formas.


Dulce rosa... Extra rosa, precioso.

Violeta mágico, alto impacto.


Rojo pasión. Nos decía la actriz Macarena Gómez que con un vestido rojo es imposible no estar guapa. Con este desde luego que lo es. Con volantes, y bajo asimétrico.

Animal print, eterno y reinventado. Apuesta al rojo vivo.

Negro noche, con sabor a besos... 


Blanco, eterno y muy romántico.



La nueva Colección Primavera /Verano 2019 de Teria Yabar nos llega como una bocanada de aire fresco...  Bienvenido el color.



Saber más:



En 2013 Teria Yabar abrió su primera boutique en Madrid. A día de hoy cuenta con una red de 25 tiendas, entre propias y franquicias, en España (A Coruña • Alicante • Almería • Bilbao • Burgos • Castellón • Córdoba • Gandía • Gijón • Granada • Las Palmas • León • Madrid • Málaga • Marbella • Oviedo • Pamplona • Salamanca • San Sebastián • Santander • Sevilla • Treviso • Valencia • Valladolid • Vigo • Vitoria • Zaragoza ).

Más información:  www.teriayabar.com










Posts más leídos

Sígueme en @ Doriroga