Navigation Menu

Slider

Nuevos Posts

Presentacion del libro Bajad, Angeles del Cielo en el Thyssen



 El pasado jueves 26 de enero se presentaba en el Salón de Actos del Museo Thyssen-Bornemisza el libro Bajad, Ángeles del Cielo. Canciones y fábulas de Grygoriy Skovorodá, pensador errante de Ucrania.



Evelio Acevedo, director gerente del Museo Thyssen-Bornemisza fue el anfitrión de este evento, que contó con las actuaciones musicales de la soprano Anastasia Golub y las musicólogas Tetiana Loboda y Plena Koreniak. La soprano cantó también a capella y el dúo musical obsequió a los asistentes con la Cantiga Santamaría, de Alfonso X.

https://www.youtube.com/watch?v=Nu-5Im1HFeI&t=100s




En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania 1900-1930



El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930, una exposición que ofrece una completa visión del arte ucraniano de vanguardia en las primeras décadas del siglo XX, mostrando las diferentes tendencias artísticas, desde el arte figurativo hasta el futurismo o el constructivismo.

 
A pesar del trágico contexto histórico en el que se desarrolló, marcado por la Primera Guerra Mundial, las revoluciones de 1917, la guerra de independencia y la creación de la Ucrania soviética, el arte ucraniano vivió en esos años un periodo de experimentación artística. En el ojo del huracán recupera este capítulo poco conocido del arte de la vanguardia occidental, reuniendo 69 obras en un montaje cronológico que incluye a sus pincipales representantes - Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Anatol Petrytskyi o Mykhailo Boichuck, entre otros - así como a artistas reconocidos internacionalmente que nacieron y comenzaron sus carreras en Ucrania, como Alexandra Exter, Wladimir Baranoff-Rossiné y Sonia Delaunay, y figuras destacadas de la vanguardia internacional que trabajaron en Ucrania e influyeron en la escena artistica nacional, como Kazymyr Malevych o El Lissitzky. Entre las 69 obras se encuentran pinturas, dibujos, collages o diseños teatrales.

 
Wladimir Baranoff RossinéAdán y Eva, 1912Óleo sobre lienzo. 155 x 219,7 cm. Colección Carmen Thyssen.

La exposición cuenta con numerosos e importantes préstamos del National Art Museum of Ukraine y del Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine, y, tras su presentación en Madrid, viajará al Museum Ludwig de Colonia.
 
La muestra ha sido posible gracias al apoyo del presidente Zelensky, de la Oficina del presidente de Ucrania y del ministro de Cultura ucraniano, Oleksandr Tkachenko, así como al impulso de Francesca Thyssen-Bornemisza, miembro del Patronato del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España  y de otras instituciones y entidades.

Oleksandr BohomazovPaisaje, locomotora, 1914-1915Óleo sobre lienzo. 33 x 41 cm. Colección privada europea



Contexto histórico

La exposición En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930 presenta una completa visión del arte ucraniano de vanguardia en las primeras décadas del siglo XX, mostrando las diferentes tendencias artísticas, desde el arte figurativo hasta el futurismo o el constructivismo. El desarrollo de la vanguardia en Ucrania tuvo lugar en un complejo contexto sociopolítico en el que colapsaron imperios, estalló la primera guerra mundial y las revoluciones de 1917, a las que siguió la guerra de independencia de Ucrania (1917-1921) y la posterior creación de la Ucrania soviética. La despiadada represión estalinista contra la intelectualidad ucraniana llevó a la ejecución de docenas de escritores, directores de teatro y artistas, mientras que el ‘Holodomor’, la hambruna provocada por el hombre en 1932 y 1933, mató a millones de ucranianos.

La exposición se organiza cronológicamente, incluyendo la obra de los principales maestros de la vanguardia ucraniana, tales como Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Viktor Palmov y Anatol Petrytskyi. También se muestra todo el amplio abanico de estilos e identidades que van desde las pinturas neobizantinas de los seguidores de Mykhailo Boichuk o las obras experimentales de los miembros de la Kultur Lige, que buscaban promover su visión del arte contemporáneo ucraniano y yiddish, respectivamente, a las piezas de Kazymyr Malevych y El Lissitzky, artistas por excelencia de la vanguardia internacional que trabajaron en Ucrania y dejaron una huella significativa en el desarrollo de la escena artística nacional. Del mismo modo, se presentan ejemplos de figuras de renombre internacional que nacieron y comenzaron sus carreras en Ucrania, como Alexandra Exter, Wladimir Baranoff-Rossiné y Sonia Delaunay.

Oleksandr BohomazovAfilando las sierras, 1927Oleo sobre lienzo. 138 x 155 cm. National Art Museum of Ukraine


Se trata del estudio más completo realizado hasta la fecha del arte ucraniano de vanguardia, que cuenta con numerosos e importantes préstamos del National Art Museum of Ukraine y del Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine, con el que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza quiere celebrar el dinamismo y la diversidad de la escena artística ucraniana, al tiempo que salvaguarda el patrimonio del país durante la intolerable ocupación actual de su territorio por parte de Rusia.


Datos:

-En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania 1900-1930

-Del 29 de noviembre de 2022 al 30 de abril del 2023

-Mismo horario que la colección permanente: 

  • Lunes: 12:00 - 16:00*
  • De martes a domingo: 10:00 - 19:00

*Acceso gratuito gracias al patrocinio de Mastercard


-Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

-Primera planta



Visita al Belen Napolitano del Palacio Real - Navidad 2022

 


Llevaba mucho tiempo deseando ir a ver un Belén tan especial, y este pasado 4 de enero de 2023 llegó por fín el día. Este año este impresionante Belén hace un guiño a la Galería de Colecciones Reales.


Patrimonio Nacional abrió al público el Belén Napolitano del Palacio Real de Madrid desde el martes 6 de diciembre hasta el domingo 8 de enero. El montaje de este año incorpora unas doscientas figuras, tiene forma de “U” y homenajea a Juan Sebastián Elcano en el quinto centenario de la primera vuelta al mundo. Como ocurre con el Belén de la Comunidad de Madrid o el del Ayuntamiento, cada año cambia, la disposición y el leitmotiv o idea fundamental. 


Como señalábamos antes, la mayor novedad este año es el guiño a la próxima apertura de la Galería de las Colecciones Reales en verano del 2023, es decir en poco más de medio año. El Belén incluye un edificio que se llama “Galería”, donde se puede ver varias de las obras que allí se expondrán, como por ejemplo “El caballo blanco” de Velázquez. En su entorno aparecen trabajadores en pleno traslado de piezas, entre ellas “La Santa Liga” de El Greco y la silla de manos que decoró Corrado Giaquinto.


A la belleza del Belén se unen la experiencia de visitar, en cierto modo, parte del palacio, desde el patio entre el Palacio y la Catedral de la Almudena, subir por la preciosa escalinata principal del Palacio, contemplar esos magníficos techos, esculturas, lámparas... hasta llegar al objetivo, la visita al Belén. Toda una experiencia palaciega, que yo he finalizado con un buen vistazo a todos los libros habidos y por haber sobre los distintos reyes españoles y artistas, de las distintas épocas.


Muy cerca del Belén Napolitano, la antigua Familia Real Española, el actual rey Felipe VI, sus dos hermanas, y los Reyes Eméritos, don Juan Carlos y doña Sofía.


Su historia

El Belén Napolitano del Palacio Real tiene su origen en el iniciado por Carlos III para su hijo, el Príncipe de Asturias y futuro rey Carlos IV, en el siglo XVIII. De aquel primer montaje aún se conservan en torno a 80 piezas. El conjunto se ha ido ampliando con figuras adquiridas en talleres tradicionales de Nápoles, así como con nuevos elementos que se elaboran cada año en el Departamento de Restauración de la institución.





Como es tradición, el personal de Patrimonio Nacional lo ha montado, como cada año, en esta ocasión aprovechando elementos inspirados en las Colecciones y los Sitios Reales, con motivo de su próxima apertura el próximo verano.


Un vendedor de ricas sedas, con el afamado damasco carmesí, del siglo XVIII.



Entre otros hemos podido contemplar un caserío típico napolitano, una librería y una cantina, que conducen a un mercado, en torno a una fuente, que está cercado por una verja con las iniciales de los reyes Carlos IV y María Luisa de Parma. Destaca también un vendedor de tejidos de seda mostrando el característico damasco carmesí del siglo XVIII. Y otras tantas representaciones típicas de un mercado como los puestos de carnes, panes, frutas y verduras, pescados... y otros elementos de tamaño menudo que se conocenn con el término italiano de finimenti, que contribuyen a dar un auténtico carácter napolitano al montaje.




Los Belenes napolitanos siempre muestran la presencia del Diablo, es una de sus características. En la fotografía le observamos justo bajo el Misterio, en una gruta.

Tras el tiempo de espera para su acceso, la verdad es que la gente se toma su tiempo, para contemplar esa maravilla. Aconsejamos ir sin prisa, para disfrutarlo como se merece. En este sentido las colas de acceso y el tiempo de contemplación será más corto si acudimos al principio de su apertura, que ya en los últimos días, como en mi caso. 

El Misterio, o parte fudamental, está dispuesto en las ruinas de un templo clásico, en lo alto de una colina, en cuya gruta, justo debajo, acecha el Diablo, figura siempre presente en los belenes napolitanos. Es algo muy curioso y que desconocía. ¿Un belén con diablo incluido?



La nueva Galería de las Colecciones Reales, de arquitectura neoclásica, también está representada. Será un nuevo museo en el Palacio Real, en el que poder contemplar algunas de sus colecciones.

Hacia la colina, donde está ese templo, se encaminan los pastores y los Reyes Magos con su séquito de pajes. También se dirige hacía el portal un gran cortejo con múltiples personajes que quieren adorar y ofrecer al Niño Jesús sus presentes y van acompañados por una banda de música.

En el último tramo, nuestro centro de atención es la nueva Galería de las Colecciones Reales, ubicada en una arquitectura neoclásica. El nuevo museo está en este momento en pleno montaje e instalación de cuadros y muchas obras de arte que hoy día forman parte de las colecciones de Patrimonio Nacional. "La Galería se abrirá al jardín del Campo del Moro, donde se celebra un concierto con el llamado Cuarteto Palatino de Stradivarius. El año que viene, os esperamos en la Galería." Allí estaremos sin duda. También vendremos a visitar de nuevo el Belén Napolitano del Palacio Real, porque nos ha encantado. Os animamos a visitarlo... seguro que os gustará.


Una de las últimas imágenes de nuestra visita, los Reyes de España, don Felipe y doña Letizia.












En su tienda una completa bibliografía y otros interesantes artículos como réplicas de las vajillas reales, abanicos... Hasta el libro del Parque temático de la Historia Puy de Fou.


Datos:

  • Horario: El belén se puede visitar de forma gratuita en el mismo horario de apertura que el Palacio Real de Madrid: lunes a sábado de 10:00 a 18:00 h y domingos de 10:00 a 16:00 h. El último acceso se permitirá una hora antes del cierre. 
  • Los días 25 y 26 de diciembre y 5 y 6 de enero el Palacio permanecerá cerrado en jornada completa. 
  • El público que solo quiera ver el belén tendrá que acceder por la entrada habilitada para grupos, en el Arco de Santiago (c/Bailén con c/Requena).

Los Belenes de Patrimonio Nacional

 Patrimonio Nacional abre tres belenes más en Madrid que se podrán visitar hasta el domingo 8 de enero. 

  • El Belén del Monasterio de La Encarnación está abierto desde el viernes 3 y se puede ver de martes a sábado, de 10:00 a 13:45 y de 16:00 a 18:15 h, y domingo de 11:00 a 14:45 h. 
  • El Belén de las Descalzas Reales abrirá el 14 de diciembre con este horario: martes a sábado, de 10:00 a 13:45 y de 16 a 18:15 h, y domingo de 11:00 a 14:45 h. 
  • Y el del Monasterio de Santa Isabel se podrá ver desde el 16 de diciembre con el mismo horario que el anterior. Los tres belenes estarán cerrados todos los lunes y los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 y 6 de enero.

PICASSO/CHANEL interesante exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza


Podemos verla hasta el día 15 de enero de 2023, quedan ya pocos días, de modo que pongamosla en nuestra agenda (yo ya lo he hecho). Siempre es una buena opción acudir a un museo, ahora con la Navidad, muchos tenemos días de vacaciones, buen momento de programar una visita al Museo Thyssen y de paso poder admirar la exposición Picasso/Chanel. Dos genios. 

 El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza nos presentaba el 11 de octubre de 2022 esta fantástica exposición que explora la relación de dos grandes creadores del siglo XX: Pablo Picasso y Gabrielle Chanel, volviendo a reunir arte y moda en un nuevo proyecto expositivo. Ha hecho este tipo de exposiciones en otras ocasiones y son todo un acierto. 

Cabeza de mujer, 1909-1910 París, Picasso. Óleo sobre lienzo, 61 x 50 cm.


Picasso y Chanel colaboraron profesionalmente en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: en Antígona (1922) y en el ballet de Serguéi Diághilev El tren azul (Le Train Bleu, 1924). Se habían conocido en la primavera de 1917, seguramente a través del propio Cocteau o de Misia Sert. La diseñadora entabló con ambos una larga y duradera amistad que la introduciría en el círculo del pintor español. A partir de entonces, Chanel frecuentará al matrimonio de Olga y Pablo Picasso, coincidiendo con la activa participación del artista en los Ballets Rusos de Diághilev. La creadora llegó a estar muy relacionada con el mundo artístico e intelectual del París de la época, hasta el punto de afirmar: “son los artistas los que me han enseñado el rigor” (*).

Vestido de día, Chanel.


 La exposición Picasso/Chanel está comisariada por Paula Luengo, conservadora y responsable del Área de Exposiciones del museo, y cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y de CHANEL, así como de Telefónica/ACE, patrocinadores de la Celebración Picasso 1973/2023. La muestra reúne una excepcional selección de vestidos, óleos, dibujos y otras piezas procedentes de museos y colecciones americanos y europeos, entre los que destacan por su generosa colaboración Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Patrimoine de CHANEL y el Musée national Picasso de París.

Mujer con mandolina, 1909, Picasso. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm, San Petersburgo, Museo Estatal del Ermitage. Es evidente la correspondencia de la forma de la cara y el instrumento.

Abrigo-capa, Chanel.


El cubismo y el estilo Chanel presenta la influencia de este movimiento en las creaciones de Chanel ya desde sus primeros e innovadores diseños: el lenguaje formal geometrizado, la reducción cromática o la poética cubista del collage se traducen en trajes de líneas rectas y angulosas, en su predilección por los colores blanco, negro y beige, y en la utilización de tejidos humildes y con texturas austeras. Olga Picasso, el segundo capítulo, está dedicado a los numerosos y bellos retratos que Picasso realizó de su primera mujer, la bailarina rusa Olga Khokhlova, devota clienta de Chanel; junto a ellos, algunos vestidos de este periodo inicial de la diseñadora francesa, de los que se conservan escasos ejemplos. Antígona, adaptación moderna de la obra de Sófocles realizada por Cocteau, se estrenó en París en 1922, con decorados y máscaras de Picasso y vestuario de Chanel, que vuelven a reunirse en este capítulo para mostrar su común inspiración en la Grecia clásica. Le Train Bleu es el título del cuarto apartado y del ballet producido por Diághilev en 1924, con libreto de Cocteau, inspirado en el deporte y la moda de baño; Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera), un pequeño gouache que Diághilev descubrió en el taller de Picasso, se convirtió en imagen para el telón de la obra, y el pintor aceptó también el encargo de ilustrar el programa de mano, mientras que Chanel, entusiasta deportista, creó trajes para los bailarines inspirados en modelos deportivos diseñados para ella misma y para sus clientes. 

La muestra se organiza en cuatro grandes secciones que se suceden en orden cronológico y que abarcan, aproximadamente, la década que media entre 1915 y 1925.

Exposición organizada con el apoyo de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte del artista español Pablo Picasso y el excepcional apoyo del Musée national Picasso-Paris

  • Empresa colaboradora en España de la Celebración Picasso 1973-2023 Telefónica
  • Chanel
  • Gobierno de España
  • Comunidad de Madrid

DATOS:

  • Del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023
  • #PicassoChanel
  • @museothyssen


AORA Antiaging, nuevo regenerador celular que además protege tu vista



Protección 360º. Nos preocupa el estado de nuestra piel, sobre todo a partir de una cierta edad, pero no menos importante es la función ocular. Nuestra piel envejece con el paso del tiempo, pero también vamos perdiendo agudeza visual. AORA Health lanza el único regenerador celular, que protege también la edad ocular ¡Un dos en 1 perfecto!  

Gracias a la incorporación de la luteína en su composición, además de ralentizar los efectos del envejecimiento de la piel, se consigue prevenir y tratar el daño ocular y mantener la funcionalidad visual. 



AORA Health, laboratorio español especializado en la creación de nutracéuticos de alto valor añadido, del que ya te hemos hablado en otras ocasiones, ha reformulado su regenerador celular antiedad de última generación, AORA Antiaging, incorporando activos que lo convierten en el único producto antienvejecimiento que aporta protección ocular, además de proteger la piel de las agresiones externas y los radicales libres y de prepararla y prevenirla de la radiación solar.

El daño ocular por exposición solar, así como la pérdida de capacidad visual son síntomas de envejecimiento. AORA Antiaging aporta protección ocular para poder contrarrestar el proceso de todos los síntomas del envejecimiento.

AORA Health ha rediseñado su fórmula AORA ANTIAGING para proporcionar una prevención de 360º contra el proceso de envejecimiento y contrarrestar los efectos del fotoenvejecimiento, incluyendo la exposición al sol, el daño oxidativo, la hiperpigmentación, las arrugas y el daño ocular, promoviendo, además, la hidratación y elasticidad de la piel.

Esta reformulación se completa con un cambio de formato, pasando de bebible a cápsulas, facilitando así tanto su consumo, como su transporte.



AORA Health identifica y extrae las moléculas bioactivas de diferentes sustancias naturales y las combina, de la forma adecuada y en la cantidad exacta, para conseguir los efectos sinérgicos que potencian la acción de los principios activos y que consiguen mejorar la vida de las personas.

En este sentido, AORA ANTIAGING actúa sobre los diferentes factores y efectos que intervienen en el proceso de fotoenvejecimiento, a través de los mecanismos de acción sinérgicos de sus ingredientes, consiguiendo una triple acción

Gran poder antienvejecimiento: protección solar, ocular y antiarrugas.

La composición de AORA Antiaging se basa en el Complejo AORA EYE (Luteína, Vitamina E, Zinc y extracto de pimienta negra), destinado al fotoenvejecimiento ocular y en AORA AGING (Colágeno y Elastina hidrolizados, Ácido Hialurónico, extracto de naranja sanguina, Vitamina C y ceramidas), destinado al envejecimiento de la piel.

La combinación exacta de estas sustancias y la introducción de la Luteína, el ingrediente que tiene una importancia bioquímica para la salud ocular, hacen que la nueva fórmula de AORA Antiaging sea única en el mercado.

Según Gonzalo Peñaranda, CEO de AORA Health:Con la reformulación de AORA Antiaging, hemos conseguido un producto que promueve la hidratación de la piel, la eliminación de impurezas y la reducción del estrés oxidativo celular y que contiene efecto protector frente a las radiaciones solares sobre la piel y la visión. Además, ofrece resultados visibles en tan solo dos semanas, con resultados garantizados a través de ensayos clínicos y con ingredientes que no producen efectos secundarios.”

¡Mi piel necesita Aora Antiaging y mi vista también! Además en estas fechas puede ser un regalo diferente y muy, muy eficaz. ¡Regala belleza! ¡Regala bienestar!

Acerca de AORA HEALTH

AORA HEALTH es una empresa española de I+D+i que investiga, diseña y fabrica nutracéuticos de alto valor añadido, con más de 40 productos comercializados, en más de 30 mercados internacionales. Para el diseño y desarrollo de los diferentes productos AORA, el laboratorio trabaja con instituciones como el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Instituto de Investigación de Ciencias de la Alimentación (CIAL), la Universidad Complutense de Madrid (UCM), la Sociedad Española de Medicina Científica Psicosomática y Psicológica, la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y el Centro Tecnológico de Valencia (AINIA).

Más información:

  • www.aoralife.com
  • www.aorahealth.com

Majorica presenta su nueva campaña Classic Meets Everyone

 


El nuevo proyecto se presentó en un evento con periodistas e influencers, celebrado el 30 de noviembre, en el Hotel Santo Mauro, de la mano de Natalia Ferviú

“Classic meets everyone” simboliza la apuesta de la marca para volver a convertir las perlas en tendencia y a Majorica en el referente de este complemento del siglo XXI

Los prejuicios estéticos a veces nos impiden ver el potencial que tienen algunos complementos. Majorica, la marca referente en perlas orgánicas creadas artesanalmente, lo tiene claro y planta cara a lo clásico en su nueva campaña “Classic meets everyone” donde muestra el increíble resultado que surge de la combinación entre lo clásico y lo disruptivo.



El nuevo proyecto que emprende la marca pasa por reinventarse y adaptarse a las nuevas necesidades de los consumidores, pero siempre desde la experiencia que le otorgan sus más de 130 años de vida en el mercado de las joyas, y la frescura y creatividad que demandan las nuevas generaciones.





Para aumentar la visibilidad de su nueva imagen y para dar a conocer el concepto de marca, Majorica ha celebrado un evento en el Hotel Santo Mauro de Madrid, en el que periodistas e influencers, de la mano de Natalia Ferviú, han podido vivir en primera persona cómo se puede reinventar lo clásico y hacerlo atractivo.



El evento de presentación ha empezado con la reproducción del nuevo spot publicitario bajo el lema “Classic meets today” fusionando la música clásica de Beethoven y una coreografía urbana. Después ha empezado una dinámica de grupo, en la que Natalia Ferviú, ha explicado cómo las perlas vuelven a protagonizar los estilismos más atrevidos y ha mostrado la versatilidad de las perlas con los diferentes outfits de los asistentes.

Didier Gruposso. director general de Majorica en el evento de presentación de la nueva campaña "Classic Meets everyone"

“Después de todo el proceso que hemos experimentado, ya tocaba un reposicionamiento potente a una marca emblemática como Majorica. Afrontamos el futuro con optimismo y ambición, con el reto de no perder de vista la esencia de la marca, iniciando un movimiento que se notará desde la comunicación hasta los puntos de venta”, comenta Didier Gruposso, director general de Majorica.

Una colección disruptiva para el público más atrevido



Majorica se atreve con nuevas líneas incursionando en colecciones nunca exploradas hasta la fecha. En ellas encontraremos cristal de murano, diseños versátiles de acuerdo con la realidad y al ritmo frenético que marca la calle.

La marca se quiere sumar en la búsqueda de un diseño que atraiga a un perfil hasta ahora desconocido para la compañía, sin olvidar a su público más clásico al cual seguirá acompañando. Con la entrada de nuevos materiales, Majorica consigue rapidez en colecciones y actualizarse a los tiempos, además de líneas desenfadadas manteniendo su tradición y su buen hacer.

La marca se quiere sumar en la búsqueda de un diseño que atraiga a un perfil hasta ahora desconocido para la compañía, sin olvidar a su público más clásico al cual seguirá acompañando. Con la entrada de nuevos materiales, Majorica consigue rapidez en colecciones y actualizarse a los tiempos, además de líneas desenfadadas manteniendo su tradición y su buen hacer.

Nueva colección petra: toque atemporal de la perla orgánica y la modernidad de las líneas esféricas.



Posts más leídos

Sígueme en @ Doriroga